La pratique de l'utilisation des éléments physiques, texturés, spatiaux et du regard est un outil puissant pour les artistes queer d'exprimer leurs perspectives et expériences uniques. En détruisant les conceptions traditionnelles de la beauté, de la morale et de la représentation corporelle, les artistes queer peuvent créer des œuvres qui remettent en question les hypothèses de base et ouvrent de nouvelles possibilités d'expression.
Éléments physiques
Les pratiques visuelles queer explorent souvent la texture et la forme du corps à travers le choix du matériau. Ces matériaux peuvent inclure le latex, le caoutchouc, les plumes, le cuir, le plastique, la fourrure, l'acier, le verre, etc. Le matériau lui-même peut suggérer des propriétés spécifiques telles que la résistance, la douceur, la fragilité, la dureté, la fluidité, etc. L'artiste peut également manipuler ces éléments pour créer des associations spécifiques avec l'identité de genre, la race, la culture et la sexualité.
Une sculpture en caoutchouc peut provoquer des images de fétichisme BDSM ou de dynamique de pouvoir entre domination et subordination.
Éléments textuels
Outre la matérialité des objets, les artistes queer expérimentent souvent des textures dans leurs œuvres. Cela peut signifier créer une surface rugueuse ou une finition lisse, utiliser des sensations tactiles comme le velours ou le satin, ou utiliser des motifs et des couleurs pour transmettre des émotions.
Le tissu avec des plis serrés ou des volants peut être utilisé pour représenter la féminité, tandis que le tissu avec des plis lisses peut signifier la virilité. En outre, les artistes peuvent utiliser différentes textures pour transmettre des émotions telles que l'intimité ou la peur.
Éléments spatiaux
Les artistes peuvent également manipuler l'espace pour créer des relations physiques entre les objets dans leur travail. Il peut s'agir de superposer des figures ou de les juxtaposer à d'autres éléments tels que des murs, des fenêtres, des sols ou des meubles.
L'image de deux amoureux qui s'embrassent sur le lit peut transmettre la proximité, tandis que l'image où ils sont séparés par un mur suggère une distance ou une tension. Les arrangements spatiaux peuvent également commenter les normes sociales autour des manifestations publiques d'attachement ou des frontières personnelles.
Le regard
On sait que les artistes queer défient la dynamique traditionnelle du regard à travers leurs œuvres.
L'artiste peut créer une scène où quelqu'un regarde directement une autre personne, forçant le public à résister à sa propre perception des rôles de genre et de l'opportunité. Ils peuvent aussi jouer avec la perspective en ne montrant que des parties des corps ou en proposant plusieurs points de vue en même temps. Cela crée un sentiment d'ambiguïté qui provoque une interprétation chez le public.
Les approches créatives des praticiens visuels queer de la beauté, de la morale et de l'incarnation contestent les idées préconçues sur ce qui est considéré comme « normal ». En brisant ces conventions, elles donnent une nouvelle compréhension de la façon dont nous nous comprenons nous-mêmes et de notre monde.
Comment les pratiques visuelles queer utilisent-elles le corps, la texture, l'espace et le regard pour saper les concepts normatifs de beauté, de morale et d'incarnation ?
L'une des façons dont les pratiques visuelles queer peuvent saper les conceptions normatives de la beauté est d'utiliser leurs corps comme toiles pour l'expression artistique. Cela peut inclure la création d'autoportraits ou de figures nues qui défient les idées traditionnelles sur ce qui constitue l'attrait. Une autre approche consiste à inclure dans son travail des matériaux non traditionnels tels que les plumes, le cuir ou la fourrure, ce qui peut être considéré comme une violation des conceptions traditionnelles de l'apparence « normale » du corps.