Las comunidades queer a menudo están marginadas en la sociedad debido a su incompatibilidad con las normas tradicionales de género y orientación sexual, lo que puede llevar a la discriminación, la violencia y la opresión. Una de las áreas donde esto es especialmente evidente es en el ámbito de la apropiación cultural. La atribución cultural se refiere a la aceptación de elementos de una cultura por los miembros de otra, generalmente sin entender o respetar el contexto o significado original de esos elementos. Cuando se trata de comunidades LGBTQ +, la apropiación cultural puede manifestarse de diversas maneras, incluyendo el mal uso de terminología, vestimenta, peinados, música, arte y lenguaje. En algunos casos, estas acciones pueden ser involuntarias o incluso con buenas intenciones, pero aún perpetúan estereotipos dañinos y fortalecen la dinámica de poder existente que da ventaja a las culturas dominantes sobre las marginales.
Un ejemplo de apropiación cultural en las comunidades queer es el uso de tocados indios como accesorios de moda. Aunque estos tocados tienen un profundo significado espiritual para muchos pueblos indígenas, a menudo son usados como disfraces por personas blancas que no entienden su verdadero significado. Estas prácticas son irrespetuosas con los nativos americanos, y perpetúan estereotipos dañinos sobre su cultura. Asimismo, el uso de estilos folclóricos o musicales afroamericanos por parte de músicos blancos sin reconocer su origen también puede considerarse una apropiación cultural. Esto se puede ver en artistas como Miley Cyrus, cuyo uso del twerking ha sido criticado por no reconocer la contribución de las mujeres negras a la forma de baile.
Otro ejemplo de apropiación cultural en comunidades queer es el uso del drag como forma de performance art. Drag ha estado asociado durante mucho tiempo con comunidades gay y transgénero, donde sirve como un medio para expresarse y resistir los estándares heteronormativos de belleza.
Cuando los individuos de cisgénero directo adoptan aspectos del drag como el maquillaje o el vestuario, sin entender sus raíces en la cultura queer, puede considerarse como un acto de borrado.
Ha habido casos en los que los artistas directos se han beneficiado de actuaciones de arrastre sin reconocer ni compensar a los artistas LGBTQ + que las crearon.
Para resolver el problema de la apropiación cultural en las comunidades queer, primero debemos reconocer nuestra propia posición y reconocer nuestro privilegio. Debemos explorar la historia y el contexto de las diferentes culturas y trabajar para crear espacios más inclusivos que valoren la diversidad y el respeto. Es importante buscar diferentes voces y perspectivas y escuchar a aquellos que pueden haber sido marginados en el pasado. También debemos esforzarnos por apoyar y fortalecer a los creadores marginales y evitar apoyar a las empresas que se benefician de la apropiación cultural.
Debemos dar prioridad a la justicia, no a la comodidad, y comprometernos a desmantelar los sistemas de opresión que perpetúan conductas dañinas.
¿Cómo se manifiestan las consideraciones éticas en los casos de apropiación cultural en las comunidades queer?
En los últimos años ha aumentado el debate en la comunidad LGBTQ + sobre la apropiación de bienes culturales, lo que ha llevado a muchas personas a reconsiderar sus acciones y creencias sobre prácticas, costumbres y tradiciones culturales más allá de sus orígenes inmediatos.