Les communautés queer sont souvent marginalisées dans la société en raison de leur incohérence avec les normes traditionnelles de genre et d'orientation sexuelle, ce qui peut conduire à la discrimination, la violence et l'oppression. L'un des domaines où cela est particulièrement évident est celui de l'apropriation culturelle. Par appropriation culturelle, on entend l'acceptation des éléments d'une culture par les membres d'une autre, généralement sans comprendre ni respecter le contexte initial ou la signification de ces éléments. En ce qui concerne les communautés LGBTQ +, l'apropriation culturelle peut se manifester de diverses façons, y compris l'utilisation abusive de la terminologie, des vêtements, des coiffures, de la musique, des arts et de la langue. Dans certains cas, ces actions peuvent être involontaires ou même avec de bonnes intentions, mais elles perpétuent encore des stéréotypes nuisibles et renforcent la dynamique actuelle du pouvoir qui donne l'avantage aux cultures dominantes sur les cultures marginales.
L'utilisation de chapeaux indiens comme accessoires de mode est un exemple d'appropriation culturelle dans les communautés queer. Bien que ces chapeaux aient une signification spirituelle profonde pour de nombreuses Premières Nations, ils sont souvent portés comme costumes par des Blancs qui ne comprennent pas leur véritable signification. Cette pratique est aussi irrespectueuse des Américains autochtones et perpétue les stéréotypes nuisibles sur leur culture. De même, l'utilisation de styles populaires ou musicaux afro-américains par des musiciens blancs sans reconnaître leur origine peut également être considérée comme une appropriation culturelle. On peut le voir chez des artistes comme Miley Cyrus, dont l'utilisation du twerking a été critiquée pour son manque de reconnaissance de la contribution des femmes noires à la forme de danse.
Un autre exemple d'apropriation culturelle dans les communautés queer est l'utilisation du drag comme forme de performance-art. Drag a longtemps été associé aux communautés gays et transgenres, où il sert de moyen d'expression et de résistance aux normes de beauté hétéronormatives.
Lorsque les individus cisgenres directs adoptent des aspects du drag tels que le maquillage ou le costume sans comprendre ses racines dans la culture queer, cela peut être considéré comme un acte d'effacement.
Il y a eu des cas où les artistes directs ont profité des discours de drag sans reconnaître ni compenser les artistes LGBTQ + qui les ont créés.
Pour résoudre le problème de l'appropriation culturelle dans les communautés queer, nous devons d'abord reconnaître notre propre position et reconnaître notre privilège. Nous devons explorer l'histoire et le contexte des différentes cultures et travailler à créer des espaces plus inclusifs qui valorisent la diversité et le respect. Il est important de rechercher des voix et des perspectives différentes et d'écouter ceux qui ont pu être marginalisés dans le passé. Nous devons également nous efforcer de soutenir et de renforcer les créateurs marginalisés et éviter de soutenir les entreprises qui bénéficient de l'appropriation culturelle.
Nous devons donner la priorité à la justice plutôt qu'au confort et nous engager à démanteler les systèmes d'oppression qui perpétuent les comportements nuisibles.
Comment les considérations éthiques se manifestent-elles dans les cas d'appropriation culturelle dans les communautés queer ?
Ces dernières années, la communauté LGBTQ + a connu un débat croissant sur l'appropriation des biens culturels, ce qui a conduit de nombreuses personnes à reconsidérer leurs actions et leurs croyances en ce qui concerne les pratiques culturelles, les coutumes et les traditions au-delà de leurs origines immédiates.