فن الصور المجسمة المثيرة في المعارض الطليعية في السبعينيات، استخدم بعض الفنانين الصور المجسمة لتصوير أشكال عارية مجزأة معلقة في الفضاء. حلّق المتفرجون حول العمل، وشهدوا صورًا مثيرة كمشهد سريع الزوال لا يمكن المساس به.
ابتكر الفنان منحوتة من الأسلاك المعدنية أو البلاستيك، ثم التقطها من عدة زوايا باستخدام الكاميرا. بتركيب هذه الصور فوق بعضها البعض، يمكن أن تخلق تأثيرًا ثلاثي الأبعاد يبدو أنه يطفو في الهواء. غالبًا ما كانت هذه الأعمال توضع في غرف مظلمة وفوانيس صامتة حتى يتمكن المشاهدون من الاقتراب منها دون أن تشتت انتباههم مصادر الضوء الساطع. ربما يكون أشهر مثال على هذا النوع من العمل هو "Hollowgrams' لنام جون بايك. تميز عمله بصور ثلاثية الأبعاد لزوجته، يوكو أونو، تطفو حول مساحة الاستوديو الخاصة به. ومن بين الفنانين الآخرين الذين عملوا مع التصوير الهولوغرافي بروس نومان وبيل فيولا وجون بالديساري ومارينا أبراموفيتش. تم نشر هذا النمط من الفن خلال الستينيات كجزء من حركة طليعية أكبر تبنت تقنيات جديدة وتحدت المفاهيم التقليدية للتعبير الفني. ومع ذلك، جادل العديد من النقاد بأن هذا النوع من العمل يجسد أجساد النساء ويختزلها إلى أشياء جنسية. يقول البعض إنه يعزز الصور النمطية الأبوية حول الأنوثة ونظرة الذكور. لاحظ آخرون أن هذه القطع بصرية بحتة وليس لها معنى أعمق من جاذبيتها على مستوى السطح. ومع ذلك، يرى آخرون أنها مبتكرة لتجاوز الحدود واستكشاف حدود جديدة للتكنولوجيا والشهوانية.
مهما كان رأيك في فن الصور المجسمة المثيرة في المعارض الطليعية في السبعينيات، فلا يمكن إنكار تأثيرها على الثقافة المعاصرة. قام العديد من نجوم البوب مثل ليدي غاغا بدمج تقنيات مماثلة في عروضهم الحية، مما خلق تجربة غامرة للمعجبين. بالإضافة إلى ذلك، تستخدم بعض ألعاب الفيديو الحديثة أحرفًا ثلاثية الأبعاد تتفاعل مع اللاعبين في الوقت الفعلي باستخدام تقنية التقاط الحركة. مع استمرار تطور التكنولوجيا، يمكننا أن نتوقع طرقًا أكثر ابتكارًا لاستكشاف علاقاتنا بالجنس والحميمية من خلال الوسائط الرقمية.