غالبًا ما تصور وسائل الإعلام النساء ذوات أنواع الجسم المختلفة وألوان البشرة والخلفيات على أنهن غير جذابات وأقل رغبة من المثل الغربية التقليدية. ومع ذلك، ليس هذا هو الحال دائمًا. في الواقع، العديد من نماذج الثقافات المختلفة ناجحة ومؤثرة في مجالاتها. هذا لأنهم يجلبون شيئًا فريدًا إلى الطاولة لا تمتلكه النماذج الجماعية. يمكن تقديم قصصهم التراثية لإظهار جمال ثقافتهم وإلهام الآخرين. يساعد عرض القصص حول التراث الثقافي للنماذج على تعزيز التنوع وتعزيز الاعتراف بالثقافات المختلفة. ومع ذلك، يمكن للمصممين أيضًا العثور على إلهام جديد لمجموعاتهم. دعونا نلقي نظرة على كيف أصبحت قصص التراث الثقافي للعارضات أكثر بروزًا في السنوات الأخيرة وما يعنيه ذلك بالنسبة لصناعة الأزياء.
يشير التراث الثقافي إلى الممارسات والتقاليد والمعتقدات والقيم والمعرفة التي تنتقل من جيل إلى جيل داخل المجتمع. وهي تشمل اللغة والطعام والملابس والموسيقى والفن والدين والعادات. قد تشترك بعض الثقافات في سمات مشتركة، لكن كل منها فريد من نوعه. والتراث الثقافي جزء هام من الهوية والتعبير. تساعد النماذج التي تظهر تراثها الثقافي في عملها على تمثيل ثقافتها والاحتفال بها مع تثقيف الآخرين حول معناها. يمكن أن تساعد في تحطيم الصور النمطية والمفاهيم الخاطئة حول الثقافات الأخرى، مما يؤدي إلى مزيد من الفهم والقبول.
في السنوات الأخيرة، زاد عدد النماذج التي تظهر تراثهم الثقافي في أعمالهم.
على سبيل المثال، تم تعيين عارضة الأزياء السودانية نياكيم جاتوتش كأول سفير أمريكي من أصل أفريقي لشركة CoverGirl، مما جعل تاريخ الصناعة. تحدثت بصراحة عن جذورها في جنوب السودان وكيف أثر ذلك على شخصيتها. كما تستخدم عارضات الأزياء الأخريات مثل حليمة عدن وويني هارلو منصاتهن للدفاع عن التمثيل والشمول. تُظهر هذه النماذج أن الجمال يأتي بجميع الأشكال والأحجام والألوان والخلفيات، وأن الجميع يستحق أن يُرى ويُسمع.
أصبح من الشائع بشكل متزايد عرض قصص التراث الثقافي للعارضات في عروض الأزياء والحملات. بدأ المصممون في فهم أهمية دمج وجهات نظر مختلفة في عملهم، مما يساعدهم على إنشاء مشاريع جديدة ومبتكرة. بما في ذلك الثقافات المختلفة، يمكن للمصممين الاستلهام من مجموعة متنوعة من المصادر وتزويد المشترين بمجموعة واسعة من الخيارات. لم تعد صناعة الأزياء تقتصر على المثل الغربية التقليدية، بل تحتضن التنوع. هذا يعني أنه يمكن للمتسوقين العثور على ملابس تعكس ثقافتهم أو اهتماماتهم الخاصة، بدلاً من الاقتصار على مجموعة واحدة من المعايير.
بالنسبة لصناعة الأزياء، فإن استخدام التنوع يعني أنها تخدم قاعدة عملاء كبيرة. يرغب المتسوقون في رؤية أنفسهم ينعكسون في الملابس التي يرتدونها من خلال اللون أو الشكل أو الأسلوب أو الأنماط. يسمح عرض قصص التراث الثقافي للعارضات للمصممين بالوصول إلى جمهور أوسع ربما لم يشعر بأنه ممثل من قبل. كما أنه يشجع الناس على التعبير عن فرديتهم واحتضان سماتهم الفريدة دون خوف من الحكم. لذلك يستفيد المصممون ماليًا بينما يشعر المستهلكون بأنهم مشمولون ومقدرون. في الختام، أصبح عرض قصص التراث الثقافي للعارضات في وسائل الإعلام شائعًا بشكل متزايد في السنوات الأخيرة، وهذا يغير موقفنا تجاه الجمال والموضة. تستخدم النماذج من خلفيات مختلفة منصاتها لتعزيز التمثيل والشمولية، بينما يدمج المصممون وجهات نظر مختلفة في مجموعاتهم. هذا التحول نحو تبني التنوع يفيد كل من النموذج والمستهلك، مما يؤدي إلى مزيد من التقدير والفهم للثقافات الأخرى ومجموعة واسعة من خيارات الملابس.
في النهاية، إظهار قصص التراث الثقافي للنماذج يعزز التقدير الثقافي والتواصل، وتعزيز الاحترام والقبول في جميع مناحي الحياة.