Media często przedstawiają kobiety o różnych rodzajach ciała, kolorach skóry i tle jako nieatrakcyjne i mniej pożądane niż tradycyjne zachodnie ideały.
Jednak nie zawsze tak jest. W rzeczywistości wiele modeli różnych kultur jest udanych i wpływowych w swoich dziedzinach. To dlatego, że przynoszą one do stołu coś wyjątkowego, czego modele masowe nie mają. Ich historie dziedzictwa można zaprezentować, aby pokazać piękno ich kultury i inspirować innych. Pokazywanie historii o kulturowym dziedzictwie modeli pomaga promować różnorodność i promuje uznawanie różnych kultur. Mówiąc o tym, projektanci mogą również znaleźć nowe inspiracje dla swoich kolekcji. Spójrzmy, jak historie dziedzictwa kulturowego modeli stały się bardziej widoczne w ostatnich latach i co to oznacza dla przemysłu mody. Dziedzictwo kulturowe odnosi się do praktyk, tradycji, przekonań, wartości i wiedzy przekazywanej z pokolenia na pokolenie we wspólnocie. Obejmuje język, jedzenie, odzież, muzykę, sztukę, religię i zwyczaje. Niektóre kultury mogą mieć wspólne cechy, ale każdy jest wyjątkowy. Dziedzictwo kulturowe jest ważną częścią tożsamości i ekspresji. Modele, które pokazują swoje dziedzictwo kulturowe w swojej pracy, pomagają reprezentować i świętować swoją kulturę, jednocześnie ucząc innych o jej znaczeniu. Mogą one pomóc w przełamaniu stereotypów i błędnych poglądów na temat innych kultur, co prowadzi do lepszego zrozumienia i akceptacji.
W ostatnich latach wzrosła liczba modeli ukazujących ich dziedzictwo kulturowe w ich pracy. Na przykład, sudański model Nyakim Gatwech został nazwany pierwszym afroamerykańskim ambasadorem CoverGirl, tworząc historię przemysłu. Mówiła otwarcie o swoich południowosudańskich korzeniach i jak to wpłynęło na jej osobowość. Inne modele, takie jak Halima Aden i Winnie Harlow, również wykorzystują swoje platformy do reprezentacji i integracji. Modele te pokazują, że piękno jest we wszystkich kształtach, rozmiarach, kolorach i tle, i że każdy zasługuje, aby być widzianym i słyszanym.
Coraz powszechniejsze staje się pokazywanie historii dziedzictwa kulturowego modeli w pokazach mody i kampaniach. Projektanci zaczynają rozumieć znaczenie włączenia różnych perspektyw do swojej pracy, co pomaga im tworzyć nowe i innowacyjne projekty. W tym różnych kultur, projektanci mogą czerpać inspirację z różnych źródeł i zapewnić nabywcom szerszy zakres opcji. Przemysł mody nie ogranicza się już do tradycyjnych zachodnich ideałów, ale raczej obejmuje różnorodność. Oznacza to, że klienci mogą znaleźć ubrania, które odzwierciedlają własną kulturę lub interesy, a nie ograniczają się do jednego zestawu standardów.
Dla branży mody wykorzystanie różnorodności oznacza, że służą one dużej bazie klientów. Kupujący chcą zobaczyć siebie w ubraniach, które noszą przez kolor, kształt, styl lub wzory. Pokazywanie historii dziedzictwa kulturowego modeli pozwala projektantom dotrzeć do szerszej publiczności, która mogła nie czuć się reprezentowana wcześniej. Zachęca też ludzi do wyrażania swojej indywidualności i przejmowania ich unikalnych cech bez obawy przed osądem. Więc projektanci korzystają finansowo, podczas gdy konsumenci czują się wliczone i cenione.
Podsumowując, pokazanie historii dziedzictwa kulturowego modeli w mediach stało się coraz bardziej popularne w ostatnich latach, a to zmienia nasze nastawienie do piękna i mody. Modele różnych środowisk wykorzystują swoje platformy do promowania reprezentatywności i integracji, podczas gdy projektanci włączają różne perspektywy do swoich zbiorów. Przejście na różnorodność przynosi korzyści zarówno modelowi, jak i konsumentowi, co prowadzi do większej aprecjacji i zrozumienia innych kultur oraz szerszego zakresu opcji odzieżowych.