Medya genellikle farklı vücut tipleri, ten renkleri ve geçmişleri olan kadınları geleneksel Batı ideallerinden daha çekici ve daha az arzu edilir olarak tasvir ediyor.
Ancak, bu her zaman böyle değildir. Aslında, farklı kültürlerin birçok modeli kendi alanlarında başarılı ve etkilidir. Bunun nedeni, kitlesel modellerin sahip olmadığı masaya benzersiz bir şey getirmeleridir. Miras hikayeleri, kültürlerinin güzelliğini sergilemek ve başkalarına ilham vermek için sunulabilir. Modellerin kültürel mirası hakkında hikayeler göstermek çeşitliliği teşvik etmeye yardımcı olur ve farklı kültürlerin tanınmasını teşvik eder. Bununla birlikte, tasarımcılar koleksiyonları için yeni ilham kaynakları da bulabilirler. Modellerin kültürel miras hikayelerinin son yıllarda nasıl daha belirgin hale geldiğine ve bunun moda endüstrisi için ne anlama geldiğine bir göz atalım. Kültürel miras, bir topluluk içinde nesilden nesile aktarılan uygulamaları, gelenekleri, inançları, değerleri ve bilgileri ifade eder. Dil, yiyecek, giyim, müzik, sanat, din ve gelenekleri içerir. Bazı kültürler ortak özellikleri paylaşabilir, ancak her biri benzersizdir. Kültürel miras kimlik ve ifadenin önemli bir parçasıdır. Çalışmalarında kültürel miraslarını gösteren modeller, başkalarını anlamı hakkında eğitirken kültürlerini temsil etmeye ve kutlamaya yardımcı olur. Diğer kültürler hakkındaki klişeleri ve yanlış anlamaları yıkmaya yardımcı olabilir, bu da daha fazla anlayış ve kabule yol açabilir.
Son yıllarda çalışmalarında kültürel miraslarını gösteren modellerin sayısı arttı. Örneğin, Sudanlı model Nyakim Gatwech, CoverGirl'ün ilk Afrikalı-Amerikalı elçisi seçildi ve endüstri tarihine geçti. Güney Sudanlı kökleri ve bunun kişiliğini nasıl etkilediği hakkında açıkça konuştu. Halima Aden ve Winnie Harlow gibi diğer modeller de temsil ve dahil edilmeyi savunmak için platformlarını kullanıyor. Bu modeller, güzelliğin tüm şekillerde, boyutlarda, renklerde ve arka planlarda geldiğini ve herkesin görülmeyi ve duyulmayı hak ettiğini göstermektedir. Modellerin kültürel miras hikayelerini defilelerde ve kampanyalarda göstermek giderek yaygınlaşıyor. Tasarımcılar, çalışmalarına farklı bakış açıları katmanın önemini anlamaya başlıyor ve bu da yeni ve yenilikçi projeler oluşturmalarına yardımcı oluyor. Farklı kültürler de dahil olmak üzere, tasarımcılar çeşitli kaynaklardan ilham alabilir ve alıcılara daha geniş bir seçenek yelpazesi sunabilir. Moda endüstrisi artık geleneksel Batı idealleriyle sınırlı değil, çeşitliliği kucaklıyor. Bu, alışveriş yapanların bir dizi standartla sınırlı kalmak yerine kendi kültürlerini veya ilgi alanlarını yansıtan kıyafetler bulabilecekleri anlamına gelir. Moda endüstrisi için, çeşitliliğin kullanılması, geniş bir müşteri tabanına hizmet ettikleri anlamına gelir. Alışveriş yapanlar, renk, şekil, stil veya desenlerle giydikleri kıyafetlerde kendilerini yansıtmak isterler. Modellerin kültürel miras hikayelerini göstermek, tasarımcıların daha önce temsil edilmediğini hissedebilecek daha geniş bir kitleye ulaşmalarını sağlar. Ayrıca, insanları bireyselliklerini ifade etmeye ve yargılama korkusu olmadan benzersiz özelliklerini benimsemeye teşvik eder. Böylece tasarımcılar finansal olarak fayda sağlarken, tüketiciler kendilerini dahil edilmiş ve değerli hissederler. Sonuç olarak, medyadaki modellerin kültürel miras hikayelerini göstermek son yıllarda giderek daha popüler hale geldi ve bu da güzellik ve modaya karşı tutumumuzu değiştiriyor. Farklı geçmişlere sahip modeller, temsiliyeti ve kapsayıcılığı teşvik etmek için platformlarını kullanırken, tasarımcılar koleksiyonlarına farklı bakış açıları katıyor. Çeşitliliği kucaklamaya yönelik bu değişim, hem modele hem de tüketiciye fayda sağlayarak, diğer kültürlerin daha fazla takdir edilmesine ve anlaşılmasına ve daha geniş bir giyim seçeneği yelpazesine yol açmaktadır. Nihayetinde, modellerin kültürel miras hikayelerini göstermek, kültürel takdir ve bağlantıyı teşvik ederek, yaşamın her kesiminde saygı ve kabulü teşvik eder.