Los medios de comunicación a menudo retratan a las mujeres con diferentes tipos de cuerpo, colores de piel y fondo como poco atractivas y menos deseables que los ideales occidentales tradicionales.
Sin embargo, no siempre es así. De hecho, muchos modelos de diferentes culturas son exitosos e influyentes en sus campos. Todo porque traen encima de la mesa algo único que los modelos masivos no tienen. Se pueden presentar historias de su legado para demostrar la belleza de su cultura e inspirar a otros. Mostrar historias sobre el patrimonio cultural de los modelos ayuda a promover la diversidad y contribuye al reconocimiento de las diferentes culturas. Al mismo tiempo, los diseñadores también pueden encontrar una nueva inspiración para sus colecciones. Veamos cómo las historias del patrimonio cultural de los modelos se han hecho más visibles en los últimos años y qué significa para la industria de la moda.
El patrimonio cultural se refiere a las prácticas, tradiciones, creencias, valores y conocimientos transmitidos de generación en generación dentro de la comunidad. Incluye lengua, comida, ropa, música, arte, religión y costumbres. Algunas culturas pueden tener rasgos comunes, pero cada una de ellas es única. El patrimonio cultural es una parte importante de la identidad y la expresión. Los modelos que muestran su patrimonio cultural en su obra ayudan a representar y glorificar su cultura, al tiempo que educan a otros sobre su significado. Pueden ayudar a romper estereotipos y percepciones erróneas sobre otras culturas, lo que conduce a una mayor comprensión y aceptación.
En los últimos años ha aumentado el número de modelos que muestran su patrimonio cultural en su trabajo.
Por ejemplo, el modelo sudanés Nyakim Gatwech fue nombrado primer embajador afroamericano de CoverGirl, pasando a la historia de la industria. Hablaba abiertamente de sus raíces sudanesas del sur y de cómo afectaba a su personalidad. Otros modelos como Halima Aden y Winnie Harlow también utilizan sus plataformas para abogar por la representación y la inclusión. Estos modelos muestran que la belleza es de cualquier forma, tamaño, color y fondo, y que todos merecen ser vistos y escuchados.
Mostrar historias del patrimonio cultural de modelos en desfiles y campañas de moda es cada vez más común. Los diseñadores comienzan a entender la importancia de incorporar diferentes perspectivas en su trabajo, lo que les ayuda a crear proyectos nuevos e innovadores. Incluyendo diferentes culturas, los diseñadores pueden inspirarse en una variedad de fuentes y proporcionar a los compradores una gama más amplia de oportunidades. La industria de la moda ya no se limita a los ideales tradicionales occidentales, sino que abarca la diversidad. Esto significa que los compradores pueden encontrar ropa que refleje su propia cultura o intereses, en lugar de limitarse a un conjunto de estándares.
Para la industria de la moda, el uso de la diversidad significa que sirven a una gran base de clientes. Los clientes quieren verse reflejados en la ropa que usan, a través del color, el uniforme, el estilo o los patrones. Mostrar historias del patrimonio cultural de los modelos permite a los diseñadores llegar a un público más amplio que quizás no se sintió representado antes. También anima a las personas a expresar su individualidad y tomar sus rasgos únicos sin temor a la condena. Así, los diseñadores se benefician económicamente, mientras que los consumidores se sienten incluidos y valorados.
En conclusión, la exhibición de historias del patrimonio cultural de los modelos en los medios de comunicación se ha vuelto cada vez más popular en los últimos años y esto está cambiando nuestra actitud hacia la belleza y la moda. Los modelos de diferentes orígenes utilizan sus plataformas para promover la representatividad y la inclusión, mientras que los diseñadores incorporan diferentes perspectivas en sus colecciones. Este cambio hacia la cobertura de la diversidad beneficia tanto al modelo como al consumidor, lo que lleva a una mayor apreciación y comprensión de otras culturas y a una mayor variedad de opciones de vestir.
En última instancia, la exhibición de historias del patrimonio cultural de los modelos contribuye a la valoración cultural y a la conexión, promoviendo el respeto y el reconocimiento en todos los ámbitos de la vida.