Les médias présentent souvent les femmes avec différents types de corps, couleurs de peau et arrière-plan comme peu attrayantes et moins désirables que les idéaux occidentaux traditionnels.
Cependant, ce n'est pas toujours le cas. En fait, de nombreux modèles de différentes cultures réussissent et influent dans leurs domaines. C'est parce qu'ils apportent quelque chose d'unique à la table, que les modèles de masse n'ont pas. Les histoires de leur patrimoine peuvent être présentées pour mettre en valeur la beauté de leur culture et inspirer les autres. L'exposition d'histoires sur le patrimoine culturel des modèles contribue à promouvoir la diversité et à promouvoir la reconnaissance des différentes cultures. Ce faisant, les designers peuvent également trouver une nouvelle inspiration pour leurs collections. Examinons comment les histoires du patrimoine culturel des modèles sont devenues plus visibles ces dernières années et ce que cela signifie pour l'industrie de la mode.
L'héritage culturel se réfère aux pratiques, traditions, croyances, valeurs et connaissances transmises de génération en génération au sein de la communauté. Il comprend la langue, la nourriture, les vêtements, la musique, l'art, la religion et les coutumes. Certaines cultures peuvent avoir des caractéristiques communes, mais chacune est unique. Le patrimoine culturel est une partie importante de l'identité et de l'expression. Les modèles qui montrent leur patrimoine culturel dans leur travail contribuent à représenter et à glorifier leur culture tout en sensibilisant les autres à son importance. Ils peuvent aider à briser les stéréotypes et les idées fausses sur d'autres cultures, ce qui conduit à une plus grande compréhension et reconnaissance.
Ces dernières années, le nombre de modèles montrant leur patrimoine culturel dans leur travail a augmenté.
Par exemple, le modèle soudanais Nyakim Gatwech a été nommé premier ambassadeur afro-américain CoverGirl, entrant dans l'histoire de l'industrie. Elle a parlé ouvertement de ses racines sud-soudanaises et de l'impact que cela a eu sur sa personnalité. D'autres modèles, comme Halima Aden et Winnie Harlow, utilisent également leurs plateformes pour promouvoir la représentation et l'inclusion. Ces modèles montrent que la beauté est de toute forme, taille, couleur et fond, et que tout le monde mérite d'être vu et entendu.
Montrer les histoires du patrimoine culturel des modèles dans les défilés de mode et les campagnes devient de plus en plus courant. Les concepteurs commencent à comprendre l'importance d'intégrer différents points de vue dans leur travail, ce qui les aide à créer de nouveaux projets innovants. En incluant différentes cultures, les designers peuvent s'inspirer de différentes sources et offrir aux acheteurs un plus large éventail de possibilités. L'industrie de la mode ne se limite plus aux idéaux occidentaux traditionnels, mais englobe plutôt la diversité. Cela signifie que les acheteurs peuvent trouver des vêtements qui reflètent leur culture ou leurs intérêts au lieu de se limiter à un ensemble de normes.
Pour l'industrie de la mode, l'utilisation de la diversité signifie qu'ils servent une grande clientèle. Les clients veulent se voir reflétés dans les vêtements qu'ils portent par la couleur, la forme, le style ou les motifs. L'exposition des histoires du patrimoine culturel des modèles permet aux designers de toucher un public plus large qui ne se sentait peut-être pas représenté auparavant. Il encourage également les gens à exprimer leur personnalité et à adopter leurs caractéristiques uniques sans craindre d'être condamnés. De cette façon, les concepteurs bénéficient financièrement, tandis que les consommateurs se sentent inclus et précieux.
En conclusion, l'affichage des histoires du patrimoine culturel des modèles dans les médias est devenu de plus en plus populaire ces dernières années, ce qui modifie notre attitude envers la beauté et la mode. Les modèles d'origines diverses utilisent leurs plateformes pour promouvoir la représentativité et l'inclusion, tandis que les designers intègrent différentes perspectives dans leurs collections. Ce changement vers la diversité profite à la fois au modèle et au consommateur, ce qui se traduit par une meilleure appréciation et compréhension des autres cultures et un plus large éventail d'options vestimentaires.
En fin de compte, la présentation des histoires du patrimoine culturel des modèles favorise l'évaluation culturelle et le lien en favorisant le respect et la reconnaissance dans tous les domaines de la vie.