Bir sanatçı, özellikle de queer bir sanatçı olmak, temsil ve kimlik konularını sürekli ele almak demektir. Birçok uç grup tarihsel olarak sanat tarihi kanonundan dışlanmıştır ve ortaya çıktıklarında genellikle yeterince temsil edilmemekte veya çarpıtılmaktadır. Bu nedenle, bu normatif kategorileri aşan sanatçılar için daha çeşitli ve kapsayıcı alanlar yaratma yönünde bir baskı olmuştur. Bununla birlikte, baskın kültürlerden gelen sanatçıların, bağlamlarını veya anlamlarını anlamadan veya saygı duymadan azınlık kültürlerinin yönlerine uyduğu bir tür sahiplenme kültürüne de yol açabilir. Bu, yanlış yapıldığında sömürücü olarak görülebilen kültürel borçlanma söz konusu olduğunda özellikle sorunludur. Etik bütünlüğü ve özgünlüğü korurken kültürel borçlanmayı yönlendirmek için, queer sanatçılar Kültürel Ödenek ve Yeniden Yapılanma (CAR) ve Kültürün Dekolonizasyonu (DC) gibi çerçeveleri kullanmayı düşünebilirler. CAR, tüm kültürlerin birbirine bağlı ve birbirine bağlı olduğunu vurgular, bu nedenle birbirlerinden ödünç almak doğaldır. Sanatçıları, çalışmalarında diğer kültürleri nasıl kullandıkları ve temsil ettikleri konusunda düşünceli olmaya, güç dinamiklerine ve tarihsel bağlama odaklanmaya teşvik ediyor. DC, sömürgeciliğin mirasını, yerli bilgiyi ve bilme yollarını geri alarak ortadan kaldırmaya çalışan sömürgecilik dışı uygulamalara odaklanmaktadır. Baskın anlatılara meydan okur ve süreçte yerli sesleri merkezler. Bu çerçevelerin her ikisini birlikte kullanarak, queer sanatçılar kendilerine sadık kalırken farklı bakış açılarını göz önünde bulunduran işler yaratabilirler. Örnek olarak, bir Kızılderili merceği kullanarak pratiği queerness ve kimlik temalarını araştıran sanatçı X'in çalışmalarına bakalım. X, kabilesinin geleneksel el sanatlarına ve sembollerine büyük ölçüde yaslanır, ancak bunu yapmadan önce her zaman izin ister ve kişisel deneyimini işe dahil etmeye çalışır. Ayrıca, kullandıkları sembollerin tarihi ve anlamı hakkında daha fazla bilgi edinmek için diğer yerli sanatçılarla işbirliği yaptılar. Bu yaklaşımı kullanarak X, hem saygılı hem de anlamlı bir sanat yaratabilir, mirasını kendine mal etmeden yüceltir. Genel olarak, queer bir sanatçı olarak kültürel borçlanmayı yönlendirmek, güç dinamiklerini ve başkalarına karşı duyarlılığı dikkatli bir şekilde değerlendirmeyi gerektirir. CAR ve DC gibi çerçeveleri kullanarak, sanatçılar hem saygılı hem de otantik eserler yaratabilirler. Bu, yaratımlarının zarar veya sömürüyü sürdürmemesini ve bunun yerine çeşitli toplulukları anlamamıza olumlu katkıda bulunmasını sağlamaya yardımcı olacaktır.
Hangi yapılar queer sanatçıların etik bütünlüğü ve özgünlüğü korurken kültürel borçlanmayı yönlendirmelerine yardımcı olabilir?
Kültürel ödenek kavramı modern toplumda, özellikle sanatsal ifade alanında her zamankinden daha yaygın hale geldi. Marjinal topluluklardan gelen sanatçılar, kimliklerini ve kültürlerini korurken kültürel borçlanmaya nasıl yaklaşmaları gerektiğini belirlemeye çalıştıklarında zorluklarla karşı karşıya kalırlar.