Künstler zu sein, insbesondere ein queerer Künstler, bedeutet, sich ständig mit Fragen der Repräsentation und Identität auseinanderzusetzen. Viele Randgruppen wurden historisch aus dem Kanon der Kunstgeschichte ausgeschlossen und sind oft unterrepräsentiert oder verzerrt, wenn sie auftauchen. So wurde der Anstoß gegeben, vielfältigere und inklusivere Räume für Künstler zu schaffen, die über diese normativen Kategorien hinausgehen. Dies kann jedoch auch zu einer Art Aneignungskultur führen, in der Künstler aus dominanten Kulturen Aspekte von Minderheitenkulturen treffen, ohne ihren Kontext oder ihre Bedeutung zu verstehen oder zu respektieren. Dies ist besonders problematisch, wenn es um kulturelle Anleihen geht, die als ausbeuterisch angesehen werden können, wenn sie falsch gemacht werden. Um die kulturelle Kreditaufnahme unter Wahrung der ethischen Integrität und Authentizität zu steuern, können queere Künstler die Verwendung von Frameworks wie Cultural Appropriation and Rekontextualization (CAR) und Decolonization of Culture (DC) in Betracht ziehen. Die Zentralafrikanische Republik betont, dass alle Kulturen miteinander verbunden und voneinander abhängig sind, so dass es natürlich ist, voneinander zu leihen. Es ermutigt die Künstler, darüber nachzudenken, wie sie andere Kulturen in ihrer Arbeit nutzen und präsentieren, wobei sie sich auf die Machtdynamik und den historischen Kontext konzentrieren. DC konzentriert sich auf dekoloniale Praktiken, die darauf abzielen, das Erbe des Kolonialismus zu demontieren und das Wissen und die Art und Weise, wie indigene Völker wissen, zurückzugewinnen. Das fordert die dominanten Narrative heraus und zentriert die indigenen Stimmen in diesem Prozess. Durch die gemeinsame Nutzung dieser beiden Frameworks können queere Künstler Werke schaffen, die unterschiedliche Perspektiven berücksichtigen und sich dabei treu bleiben.
Nehmen wir als Beispiel die Arbeit des Künstlers X, dessen Praxis die Themen Fremdheit und Identität mit der Linse der amerikanischen Ureinwohner untersucht. X stützt sich stark auf die traditionellen Handwerke und Symbole seines Stammes, sucht aber immer nach Erlaubnis, bevor er dies tut, und versucht, seine persönlichen Erfahrungen in die Arbeit einzubeziehen. Sie haben auch mit anderen indigenen Künstlern zusammengearbeitet, um mehr über die Geschichte und Bedeutung der von ihnen verwendeten Symbole zu erfahren. Mit diesem Ansatz ist X in der Lage, Kunst zu schaffen, die sowohl respektvoll als auch bedeutungsvoll ist und sein Erbe feiert, ohne es sich anzueignen. Im Allgemeinen erfordert die Navigation durch kulturelle Anleihen als queerer Künstler eine sorgfältige Betrachtung der Dynamik von Macht und Sensibilität gegenüber anderen. Mit Frameworks wie CAR und DC können Künstler sowohl respektvolle als auch authentische Werke schaffen. Dies wird dazu beitragen, dass ihre Kreationen keinen Schaden oder Ausbeutung verewigen und stattdessen einen positiven Beitrag zu unserem Verständnis der verschiedenen Gemeinschaften leisten.
Welche Strukturen können queeren Künstlerinnen und Künstlern helfen, sich in kulturellen Anleihen zurechtzufinden und dabei ethische Integrität und Authentizität zu wahren?
Der Begriff der kulturellen Aneignung ist in der heutigen Gesellschaft, insbesondere im Bereich des künstlerischen Ausdrucks, so weit verbreitet wie nie zuvor. Künstler aus marginalisierten Gemeinschaften stehen vor Herausforderungen, wenn sie versuchen, sich daran zu orientieren, wie sie mit kultureller Kreditaufnahme umgehen sollten, während sie ihre Identität und Kultur bewahren.