Être un artiste, en particulier un artiste queer, signifie s'attaquer constamment aux questions de représentation et d'identité. De nombreux groupes marginalisés ont historiquement été exclus du canon de l'histoire de l'art et sont souvent sous-représentés ou déformés lorsqu'ils apparaissent. On a donc poussé à créer des espaces plus diversifiés et inclusifs pour les artistes qui vont au-delà de ces catégories normatives.
Cependant, cela peut aussi conduire à une sorte de culture de l'appropriation, où les artistes des cultures dominantes correspondent aux aspects des cultures minoritaires sans comprendre ni respecter leur contexte ou leur signification. Cela est particulièrement problématique lorsqu'il s'agit d'emprunts culturels qui peuvent être considérés comme exploiteurs s'ils sont mal faits.
Afin de naviguer dans les emprunts culturels tout en préservant l'intégrité et l'authenticité éthiques, les artistes queer peuvent envisager d'utiliser des cadres tels que « L'appropriation et la recontextualisation culturelles » (CAR) et « La décolonisation de la culture » (DC). La RCA souligne que toutes les cultures sont liées et interdépendantes, c'est pourquoi il est naturel de s'emprunter les unes aux autres. Il encourage les artistes à réfléchir à la façon dont ils utilisent et représentent d'autres cultures dans leur travail, en prêtant attention à la dynamique de pouvoir et au contexte historique. DC se concentre sur les pratiques décoloniales qui cherchent à démanteler l'héritage du colonialisme en récupérant les connaissances et les façons de connaître les peuples autochtones. Cela remet en question les récits dominants et concentre les voix autochtones dans ce processus. En utilisant ces deux cadres ensemble, les artistes queer peuvent créer des œuvres qui prennent en compte différentes perspectives tout en restant fidèles à eux-mêmes.
À titre d'exemple, examinons les œuvres de l'artiste X, dont la pratique explore les thèmes de l'étrangeté et de l'identité à l'aide de l'objectif des Américains autochtones. X s'appuie largement sur l'artisanat traditionnel et les symboles de sa tribu, mais cherche toujours la permission avant de le faire et tente d'intégrer son expérience personnelle au travail. Ils ont également collaboré avec d'autres artistes autochtones pour en apprendre davantage sur l'histoire et la signification des symboles qu'ils utilisent. En utilisant cette approche, X est capable de créer un art à la fois respectueux et significatif, en glorifiant son héritage sans s'en approprier.
En général, la navigation sur les emprunts culturels en tant qu'artiste queer exige un examen attentif de la dynamique du pouvoir et de la sensibilité envers les autres. En utilisant des cadres comme CAR et DC, les artistes peuvent créer des œuvres à la fois respectueuses et authentiques. Cela permettra de s'assurer que leurs créations ne perpétuent pas le mal ou l'exploitation et contribuent plutôt positivement à notre compréhension des différentes communautés.
Quelles structures peuvent aider les artistes queer à naviguer dans les emprunts culturels tout en préservant l'intégrité éthique et l'authenticité ?
Le concept d'appropriation culturelle est devenu plus répandu que jamais dans la société moderne, en particulier dans le domaine de l'expression artistique. Les artistes des communautés marginalisées sont confrontés à des défis lorsqu'ils essaient de se concentrer sur la façon dont ils devraient aborder l'emprunt culturel tout en préservant leur identité et leur culture.