Bycie artystą, zwłaszcza queer artystą, oznacza ciągłe rozwiązywanie kwestii reprezentacji i tożsamości. Wiele grup obrzeżnych zostały historycznie wyłączone z kanonu historii sztuki i są często niedostatecznie reprezentowane lub zniekształcone, gdy pojawiają się. W ten sposób nastąpił impuls do stworzenia bardziej zróżnicowanych i integracyjnych przestrzeni dla artystów, które wykraczają poza te kategorie normatywne.
Może to jednak również prowadzić do pewnego rodzaju kultury powierniczej, w której artyści z dominujących kultur są zgodni z aspektami kultur mniejszościowych bez zrozumienia lub poszanowania ich kontekstu lub znaczenia. Jest to szczególnie problematyczne, jeśli chodzi o kulturowe zaciąganie pożyczek, które można uznać za niewłaściwe wykorzystywanie.
Aby poruszać się po kulturowych pożyczkach przy zachowaniu etycznej integralności i autentyczności, twórcy queer mogą rozważyć korzystanie z ram, takich jak środki kulturowe i rekonteksualizacja (CAR) i dekolonizacja kultury (DC). CAR podkreśla, że wszystkie kultury są połączone i współzależne, więc pożyczanie od siebie jest naturalne. Zachęca artystów do troski o to, jak wykorzystują i reprezentują inne kultury w swojej pracy, skupiając się na dynamice władzy i kontekście historycznym. DC skupia się na praktykach dekolonialnych, które dążą do demontażu dziedzictwa kolonializmu poprzez odzyskanie rdzennej wiedzy i sposobów poznania. Kwestionuje dominujące narracje i centruje rdzenne głosy w procesie. Wykorzystując obie te ramy razem, twórcy queer mogą tworzyć prace, które rozważają różne perspektywy, pozostając wiernymi sobie.
Jako przykład przyjrzyjmy się pracy artysty X, którego praktyka bada wątki queerness i tożsamości przy użyciu soczewki rdzennej Ameryki. X pochyla się mocno na tradycyjnych rzemiosła i symboli swojego plemienia, ale zawsze szuka zgody przed tym i próbuje włączyć swoje osobiste doświadczenie do pracy. Współpracowali również z innymi rdzennymi artystami, aby dowiedzieć się więcej o historii i znaczeniu używanych przez nich symboli. Stosując to podejście, X jest w stanie stworzyć sztukę, która jest zarówno szanowana, jak i znacząca, gloryfikując jego dziedzictwo bez przyporządkowania go dla siebie.
Ogólnie rzecz biorąc, nawigacja na kulturowe pożyczki jako artysta queer wymaga starannego uwzględnienia dynamiki mocy i wrażliwości na innych. Używając ram takich jak CAR i DC, artyści mogą tworzyć dzieła, które są zarówno szanowane, jak i autentyczne. Pomoże to w zapewnieniu, że ich twórczość nie utrwala szkód i wyzysku, a zamiast tego przyczyni się pozytywnie do naszego zrozumienia różnorodnych społeczności.
Jakie struktury mogą pomóc artystom w nawigacji kulturowej przy zachowaniu etycznej integralności i autentyczności?
Pojęcie przeznaczenia kulturowego stało się bardziej powszechne niż kiedykolwiek wcześniej we współczesnym społeczeństwie, zwłaszcza w dziedzinie ekspresji artystycznej. Artyści ze zmarginalizowanych społeczności stoją przed wyzwaniami, gdy starają się nawigować, jak powinni podchodzić do pożyczek kulturowych, zachowując swoją tożsamość i kulturę.