成为一名艺术家，尤其是酷儿艺术家，意味着不断解决复制品问题和身份问题。历史上，许多边缘群体被排除在艺术史经典之外，并且在出现时往往代表性不足或扭曲。因此，推动为超越这些规范类别的艺术家创造更多多样化和包容性的空间。但是，这也可能导致一种归属文化，其中来自主要文化的艺术家在不理解或尊重其背景或意义的情况下对应于少数民族文化的各个方面。当涉及文化借贷时，这尤其成问题，如果做错了事，则可能被视为剥削性借贷。
为了在保持道德完整性和真实性的同时导航文化借贷，酷儿艺术家可以考虑使用诸如"文化推广和重新翻译"（CAR）和"文化非殖民化"（DC）之类的框架。中非共和国强调，所有文化都是相互联系和相互依存的，因此相互借用是自然的。他鼓励艺术家在作品中使用和代表其他文化的方式上进行深思熟虑，同时关注权力动态和历史背景。DC专注于非殖民化实践，这些实践旨在通过带回土著知识和知识的方式来消除殖民主义的遗产。这挑战了主流叙事，并在此过程中以土著人的声音为中心。通过同时使用这两个框架，酷儿艺术家可以创作考虑不同观点的作品，同时仍然忠于自己。例如，让我们来看看X艺术家的作品，他的作品通过美洲原住民的镜头探索奇怪和身份的主题。X在很大程度上依赖于部落的传统手工艺品和符号，但在这样做之前总是寻求解决方案，并试图将自己的个人经历纳入工作。他们还与其他土著艺术家合作，以进一步了解他们使用的符号的历史和含义。通过使用这种方法，X能够创造出尊重和有意义的艺术，同时美化他的遗产而不会挪用他。通常，作为酷儿艺术家导航文化借贷需要仔细考虑权力动态和对他人的敏感性。通过使用CAR和DC等框架，艺术家可以创作尊重和真实的作品。这将有助于确保他们的创作不会延续伤害或剥削，而是对我们对不同社区的理解作出积极贡献。
哪些结构可以帮助酷儿艺术家导航文化借贷，同时保持道德完整性和真实性？
在现代社会，特别是在艺术表达领域，文化占有概念比以往任何时候都更加普遍。来自边缘化社区的艺术家在试图指导他们如何对待文化借贷时面临挑战，同时保持自己的身份和文化。