Queer fotoğrafçılığı, yirminci yüzyılın başlarında ortaya çıkan LGBTQ + kültürünün daha geniş alanında önemli bir türdür. Kökleri Wilhelm von Gloyden, Karl van Wechten ve George Platt Lines gibi sanatçıların çalışmalarına dayanmaktadır. Bu fotoğrafçılar, aynı cinsiyetten arzu ve kimliği, geleneksel cinsiyet ve cinsellik normlarına meydan okuyan şekillerde tasvir eden geleneksel olmayan görüntüleriyle tanınıyorlardı. Takip eden on yıllarda, queer fotoğrafçılar sınırları zorlamaya ve sanatsal pratikleriyle heteronormatif anlatılara meydan okumaya devam ettiler. Bu makale, bu estetik stratejilerin tarih boyunca queer fotoğrafçılar tarafından nasıl kullanıldığını ve hem sanat hem de aktivizmdeki çağdaş uygulamaları nasıl bilgilendirmeye devam ettiklerini inceleyecek. Queer fotoğrafçıların kullandığı temel stratejilerden biri yıkımdı. Beklentilere ve geleneklere meydan okuyan görüntüler yaratarak, bu sanatçılar cinsiyet ve cinsellik hakkındaki baskın söylemi istikrarsızlaştırmaya çalıştılar. Von Gloyden'in görüntüleri genellikle doğal bir arka plan üzerinde klasik Yunan kıyafetleriyle çıplak veya yarı çıplak poz veren genç erkekleri tasvir ederken, Lines'ın resimleri o zamanlar tabu olan samimi faaliyetlerde bulunan erkekleri tasvir ediyordu. Her iki sanatçı da çalışmalarını, erkek bedenleri ve ilişkileri söz konusu olduğunda "normal" veya kabul edilebilir olan kavramlara meydan okumak için kullandı. Benzer şekilde, Gertrude Stein ve James Baldwin gibi önemli figürlerin portreleri, Van Wechten alışılmadık kimlikleri ve yaşam tarzlarını kutlamaya çalıştı. Queer fotoğrafçıların kullandığı bir başka strateji de form ve kompozisyon denemeleriydi. Birçok sanatçı, izleyicilerin fotoğrafın ne olabileceği konusundaki önyargılarına meydan okuyan benzersiz görsel deneyimler yaratmak için farklı perspektifler, açılar ve aydınlatma teknikleriyle oynadı. Örneğin Robert Mapplethorpe'un tartışmalı eşcinsel erkek cinselliği imgeleri, yüksek kontrast ve cesur renkler kullanımıyla sınırları zorlarken, Nan Goldin'in arkadaşlarının yaşamlarına dair samimi enstantaneleri geleneksel aile ve toplum kavramlarına meydan okudu. Bu yaklaşımlar, sanat ve yaşam arasındaki engelleri yıkmaya yardımcı oldu ve izleyicileri cinsiyet ve cinsellik hakkındaki kendi varsayımlarını yeniden gözden geçirmeye davet etti. Queer fotoğrafçılığı, yirminci yüzyıl boyunca hem sanatsal uygulama hem de aktivizm üzerinde önemli bir etkiye sahipti. Günümüzde birçok çağdaş sanatçı, bu yenilikçi figürlerden ilham almaya devam ediyor ve ırk, cinsiyet ve kimlik gibi konuları sorgulayan eserler yaratıyor. Buna ek olarak, Queer Art Mentorluk gibi kuruluşlar, genç LGBTQ + sanatçılarını, zanaatlarını geliştirmelerine ve kariyerlerini ilerletmelerine yardımcı olabilecek mentorlarla birleştirmeye çalışmaktadır. Bu direniş ve yenilik mirasını onurlandırarak, queer fotoğrafçıların seslerinin yirmi birinci yüzyılda yüksek sesle ve net bir şekilde duyulmasını sağlayabiliriz.
Yirminci yüzyıl queer fotoğrafçıları heteronormatif görsel anlatılara karşı estetik stratejileri nasıl kullandılar ve sanat ve aktivizmdeki çağdaş uygulamaları nasıl bilgilendiriyorlar?
Yirminci yüzyılın başlarında, birçok queer sanatçı, benzersiz bakış açılarını fotoğraf yoluyla sunarak heteronormatif varsayımlara meydan okumaya çalıştı. Geleneksel temsil biçimlerine meydan okuyan yeni stiller ve yöntemler benimseyerek, yerleşik normlara meydan okudular ve alternatif perspektifler için fırsatlar açtılar. Böyle bir örnek, Robert Mapplethorpe'un izleyiciyi şok etmek ve erkeklik ve cinsellik hakkındaki sosyal beklentileri baltalamak için tasarlanan kışkırtıcı çıplak erkek görüntüleridir.