Квир-фотография - важный жанр в более широкой области ЛГБТК + культуры, возникший в начале двадцатого века. Своими корнями она уходит в творчество таких художников, как Вильгельм фон Глойден, Карл ван Вехтен, и Джордж Платт Лайнс, среди прочих. Эти фотографы были известны своими нетрадиционными изображениями, которые изображали однополое желание и идентичность способами, которые бросали вызов традиционным нормам пола и сексуальности. В последующие десятилетия квир-фотографы продолжали раздвигать границы и бросать вызов гетеронормативным нарративам через свою художественную практику. В этом эссе будет рассмотрено, как эти эстетические стратегии использовались квир-фотографами на протяжении всей истории, и как они продолжают информировать современные практики как в искусстве, так и в активизме.
Одной из ключевых стратегий, используемых квир-фотографами, была подрывная деятельность. Создавая образы, которые не поддаются ожиданиям и условностям, эти художники стремились дестабилизировать доминирующие рассуждения о сексе и сексуальности.
Изображения фон Глойден часто изображали молодых мужчин, позирующих обнажёнными или полуобнажёнными в классической греческой одежде на естественном фоне, в то время как фотографии Лайнс изображали мужчин, занимающихся интимной деятельностью, которая в то время была табу. Оба художника использовали свои работы, чтобы бросить вызов представлениям о том, что было «нормальным» или приемлемым, когда речь шла о мужских телах и отношениях. Точно так же портреты известных деятелей, таких как Гертруда Стайн и Джеймс Болдуин, Ван Вехтен стремились прославить нетрадиционную идентичность и образ жизни.
Другой стратегией, используемой квир-фотографами, были эксперименты с формой и композицией. Многие художники играли с различными перспективами, ракурсами и методами освещения, чтобы создать уникальные визуальные впечатления, которые бросали вызов предубеждениям зрителей о том, какой может быть фотография. Противоречивые образы гомосексуальной мужской сексуальности Роберта Мэпплторпа, например, раздвинули границы с его использованием высокой контрастности и смелых цветов, в то время как интимные снимки Нэн Голдин из жизни ее друзей бросили вызов традиционным представлениям о семье и обществе. Эти подходы помогли разрушить барьеры между искусством и жизнью, предложив зрителям пересмотреть свои собственные предположения о поле и сексуальности.
Квир-фотография оказала значительное влияние как на художественную практику, так и на активизм на протяжении всего двадцатого века. Сегодня многие современные художники продолжают черпать вдохновение в этих новаторских фигурах, создавая работы, которые опрашивают такие вопросы, как раса, пол и идентичность. Кроме того, такие организации, как Queer Art Mentorship, стремятся связать молодых художников ЛГБТК + с наставниками, которые могут помочь им развивать свое ремесло и продвигаться по карьерной лестнице. Чтя это наследие сопротивления и инноваций, мы можем гарантировать, что голоса квир-фотографов будут услышаны громко и ясно в двадцать первом веке.
Каким образом квир-фотографы двадцатого века использовали эстетические стратегии, чтобы противостоять гетеронормативным визуальным нарративам, и как они информируют современные практики в искусстве и активизме?
В начале двадцатого века многие квир-художники стремились бросить вызов гетеронормативным предположениям, представляя свои уникальные перспективы с помощью фотографии. Приняв новые стили и методы, которые бросают вызов традиционным формам представления, они бросили вызов установленным нормам и открыли возможности для альтернативных точек зрения. Одним из таких примеров являются провокационные образы обнаженных мужчин Роберта Мэпплторпа, которые были разработаны, чтобы шокировать зрителя и подорвать социальные ожидания относительно мужественности и сексуальности.