Queer Photographyは、20世紀初頭に登場したLGBTQ+文化の広い分野で重要なジャンルです。ヴィルヘルム・フォン・グロイデン、カール・ファン・ウェヒテン、ジョージ・プラット・ラインなどの芸術家の作品にルーツを持つ。これらの写真家は、ジェンダーやセクシュアリティの伝統的な規範に挑戦する方法で、同性欲とアイデンティティを描いた彼らの型破りなイメージで知られていました。その後の数十年間、クィア・フォトグラファーたちは、芸術的実践を通して境界を押し広げ、異常な物語に挑戦し続けました。このエッセイでは、これらの美的戦略が歴史を通じてクィア・フォトグラファーによってどのように使用されてきたか、そして彼らがアートとアクティビズムの両方で現代の実践をどのように伝え続けているかを調べます。
クィアフォトグラファーが使用した重要な戦略の1つは、subversionでした。これらのアーティストは、期待や慣習に反するイメージを作り出すことによって、セックスとセクシュアリティに関する支配的な言説を不安定化させようとしました。
フォン・グロイデンの画像は、自然の背景に、古典的なギリシャの服を着て裸でまたは半裸でポーズをとっている若者をしばしば描いているが、ラインの写真は当時タブーであった親密な活動に従事していた男性を描いている。どちらのアーティストも、男性の身体や人間関係において「普通の」ものや受け入れられるものの概念に挑戦するために作品を使用しました。同様に、Gertrude SteinやJames Baldwinなどの著名な人物の肖像画も、Van Wechtenは非伝統的なアイデンティティとライフスタイルを祝おうとした。
クィアフォトグラファーが使ったもう一つの戦略は、フォームと構図を実験していた。多くのアーティストが異なる視点、角度、照明技術で演奏し、視聴者が写真が何であるかについての先入観に挑戦するユニークな視覚体験を作成しました。例えば、同性愛の男性のセクシュアリティに関するロバート・メイプルソープの論争的なイメージは、ハイコントラストと大胆な色の使用で境界を押し広げ、ナン・ゴルディンの友人の生活の親密なスナップショットは、家族や社会の伝統的な概念に挑戦しました。これらのアプローチは、芸術と生活の間の障壁を解消するのに役立ち、視聴者はジェンダーとセクシュアリティに関する自分の仮定を再考するように促しました。
クイア写真は、20世紀を通じて芸術的実践と活動の両方に大きな影響を与えました。今日、多くの現代美術家は、これらの革新的な人物からインスピレーションを引き出し、人種、ジェンダー、アイデンティティなどの問題を問う作品を作り続けています。さらに、Queer Art Mentorshipのような組織は、若いLGBTQ+アーティストと、彼らが彼らのクラフトを開発し、キャリアを進めるのを助けることができるメンターを結びつけようとしています。この抵抗と革新の遺産を尊重することで、21世紀にクィア・フォトグラファーの声が大声ではっきりと聞こえるようにすることができます。
20世紀のクィア・フォトグラファーたちは、異常な視覚的物語に対抗するために、美的戦略をどのように用いてきたのか。
20世紀初頭、多くのクィア・アーティストは写真を通して独自の視点を提示することで異常な仮定に挑戦しようとした。伝統的な表現に挑戦する新しいスタイルや手法を採用することで、確立された規範に挑戦し、代替的な視点の機会を開拓してきました。そのような例の1つは、ロバート・メイプルソープの裸の男性に対する挑発的なイメージであり、それは視聴者に衝撃を与え、男らしさとセクシュアリティに対する社会的期待を損なうように設計された。