酷儿摄影是二十世纪初出现的LGBTQ+文化更广泛领域的重要类型。它的根源是Wilhelm von Gloyden，Karl van Wechten和George Platt Lines等艺术家的作品。这些摄影师以其非常规的图像而闻名，这些图像以挑战传统性别和性规范的方式描绘了同性欲望和身份。在随后的几十年中，酷儿摄影师继续突破界限，并通过他们的艺术实践挑战异规范叙事。本文将探讨酷儿摄影师在整个历史上如何使用这些审美策略，以及它们如何继续为当代艺术和行动主义实践提供信息。酷儿摄影师使用的关键策略之一是颠覆。通过创建不符合期望和惯例的图像，这些艺术家试图破坏有关性和性行为的主要推理。
冯·格洛伊登（von Gloyden）的图像经常描绘年轻男子在自然背景下裸体或半裸地穿着古典希腊服装，而莱恩斯的照片则描绘了男人从事当时禁忌的亲密活动。两位艺术家都用他们的作品来挑战关于男性身体和人际关系的"正常"或可接受的观念。同样，Van Wechten的Gertrude Stein和James Baldwin等著名人物的肖像也试图美化非常规的身份和生活方式。酷儿摄影师使用的其他策略是形式和组成实验。许多艺术家以不同的视角，视角和照明技术演奏，以创造独特的视觉体验，挑战观众对摄影的偏见。例如，罗伯特·马普索普（Robert Mapplethorpe）的同性恋男性性行为的相互矛盾的图像通过使用高对比度和大胆的色彩来突破界限，而南戈尔丁（Nan Goldin）从朋友生活中获得的亲密照片则挑战了传统的家庭和社会观念。这些方法通过邀请观众重新考虑自己对性别和性行为的假设，帮助打破了艺术与生活之间的障碍。在整个20世纪，酷儿摄影对艺术实践和行动主义都产生了重大影响。如今，许多当代艺术家继续从这些开创性人物中汲取灵感，创作了采访种族，性别和身份等问题的作品。此外，Queer Art Mentorship等组织正在寻求将年轻的LGBTQ+艺术家与指导者联系起来，这些指导者可以帮助他们发展自己的手艺并在职业阶梯上前进。通过尊重这种抵抗和创新的遗产，我们可以确保酷儿摄影师的声音在21世纪大声而清晰地听到。
二十世纪酷儿摄影师如何利用审美策略来对抗异规范的视觉叙事，以及他们如何为艺术和行动主义的当代实践提供信息？
在20世纪初期，许多酷儿艺术家试图通过通过摄影展示他们独特的观点来挑战异规范假设。通过采用挑战传统表示形式的新风格和方法，他们挑战了既定的规范，并为替代观点打开了机会。一个这样的例子是罗伯特·马普索普（Robert Mapplethorpe）的裸体男人的挑衅性图像，这些图像旨在震惊观众并破坏社会对男性气质和性行为的期望。