Bu makalede, müziğin toplumsal cinsiyet kimliğinin farklı yönlerini kamusal alanlardaki performansla nasıl ifade edebildiğine bakacağız. Müzisyenlerin izleyicilerine, mekanlarına ve kişisel tercihlerine bağlı olarak kendilerini nasıl farklı sunabildiklerine bakıyoruz. Ayrıca, bu performansların insanların benzer kimlikleri ve deneyimleri paylaşan başkalarıyla bağlantı kurmasına nasıl yardımcı olabileceğine de bakacağız. Önce "cinsiyet kimliği" derken neyi kastettiğimizi tanımlayalım. Toplumsal cinsiyet, doğumda biyolojik cinsiyetlerine dayanarak insanlara rol ve beklentiler atayan sosyal olarak inşa edilmiş bir fikirdir. Kültürden kültüre ve farklı zaman dilimlerinde büyük ölçüde değişebilir. Cinsiyet kimliği, toplumun erkek ve kadınlardan beklentileri ile ilgili olarak kendilerini nasıl gördükleri ile tanımlanır. Bu, giyinmek veya küçümsemek, erkeksi veya kadınsı davranmak ve diğer insanlarla etkileşim kurmak gibi şeyleri içerir. Daha sonra, "performatif alan'ı tanımlamalıyız. Performatif alan, birinin gerçek muamelesinin ötesinde sosyal anlamı olan bir eylemi gerçekleştirdiği herhangi bir yerdir. Bu, bir kalabalığın önünde performans göstermekten sahnede bir şarkı yapmaya kadar her şeyi içerebilir. Her durumda, kabul edilebilir ve bekleneni belirleyen davranışları düzenleyen belirli kurallar ve düzenlemeler vardır. Bu kuralları çiğneyerek ve yeniden tanımlayarak, sanatçılar cinsiyet kimliği ve cinsel özgürlük hakkında diyalog fırsatları yaratırlar.
Şimdi bazı örneklere bakalım. İlk olarak, Lady Gaga'nın 2010 yılında MTV Video Müzik Ödülleri kabul konuşmasında giydiği meşhur et elbisesi var. Elbise, kadınların popüler kültür ve modada nesneleştirilmesine karşı bir ifade olarak tasarlandı. Ayrıca kendi vücuduna dikkat çekmek ve geleneksel güzellik kavramlarına meydan okumak için kullandı. Performansı, erkekler ve kadınlar arasındaki güç dinamikleri, müzisyenler ve izleyiciler arasındaki cinsel olarak yüklü etkileşimler ve hatta cinsiyet akışkanlığı ile ilgili konuları araştırdı. Bir başka örnek de Beyoncé'nin bu yılın başlarında sergilediği Coachella performansı. Seti sırasında, bir kadın ve anne olarak kendi başarılarını kutlarken, kendisinden önce gelen birkaç siyah sanatçıya övgüde bulundu. Performansta "Formation", "Sorry've" Partition'gibi şarkılar yer aldı. Tüm bu parçalar ırk, cinsellik ve kadının güçlendirilmesi ile ilgili konuları ele almaktadır. Gösteri boyunca inanılmaz vokal aralığı ve dans yeteneği sergiledi, kendine sadık kaldı ve kadınlığını kucakladı. Son olarak, Dr. Luke'un hakaret iddialarından sonra Kesha'nın son geri dönüş turuna bakabiliriz. 2017'de "Praying've" Woman'gibi şarkıları içeren Rainbow albümünü çıkardı. Hem müzik hem de görsel medya aracılığıyla istismar ve iyileşme deneyimleriyle doğrudan konuştular. Performansları duygusal ve güçlüydü, ama aynı zamanda gelecek için umutluydu, diğer hayatta kalanları hikayeleriyle öne çıkmaya teşvik etti. Bu şarkıları sahnede seslendirerek Kesha, benzer bir mücadeleden geçen diğerleriyle bağlantı kurabildi. Gördüğünüz gibi, müzikal performanslar, sanatçıların kimliklerini ve özgürlüklerini performatif alanlarda keşfetmeleri için önemli bir yol olabilir. Kıyafet seçimleri veya şarkı seçimleri olsun, sosyal engelleri yıkma ve karmaşık konular etrafında diyalog kurma fırsatına sahipler. Bu makalenin, müziğin kişisel ifadeyi korumada güçlü bir araç olarak nasıl hizmet edebileceği konusunda size bazı bilgiler verdiğini umuyoruz. Okuduğunuz için teşekkürler!
Müzikal performanslar performatif alanlarda cinsel kimliği ve özgürlüğü nasıl keşfediyor?
Performatif alanlar, insanların farklı roller ve kimlikler gerçekleştirirken birbirleriyle etkileşime girdiği sosyal alanlardır (Davies 2018). Bu tür alanlar gece kulüpleri, konserler, festivaller ve seyirciler için eğlence sağlayan diğer mekanları içerir. Böylece, insanlara giyim, dil ve davranış seçimleriyle, ayrıca belirli enstrümanları çalarak veya şarkı söyleyerek kendilerini ifade etme fırsatı verirler.