この記事では、公共空間でのパフォーマンスを通じて、音楽がジェンダー・アイデンティティのさまざまな側面をどのように表現できるかを見ていきます。私たちは、聴衆、会場、個人の好みによって、ミュージシャンが自分自身をどのように異なる形で提示できるかを見ています。また、これらのパフォーマンスが、同じようなアイデンティティや経験を共有する人々とつながるのにどのように役立つかについても見ていきます。
まず「、性同一性」と言うときの意味を定義しましょう。ジェンダーとは、出生時の生物学的性別に基づいて人々に役割と期待を割り当てる、社会的に構築されたアイデアです。文化や時期によって大きく異なります。ジェンダー・アイデンティティとは、社会の男女に対する期待との関係における自分自身の見方によって定義される。これには、ドレスアップや軽蔑、男性的または女性的な演技、他の人々との交流などが含まれます。次に「performative space」を定義します。Performative spaceは、誰かがその文字通りの扱いを超えて社会的な意味を持つアクションを実行する場所です。これには、観客の前での演奏から、ステージ上での曲の演奏までが含まれます。いずれの場合も、許容可能で期待されることを決定する行動を規定する一定の規則や規制があります。これらのルールを破り、それらを再定義することで、パフォーマーは性同一性と性的解放についての対話の機会を生み出します。
さて、いくつかの例を見てみましょう。まず、2010年のMTV Video Music Awardsの受賞スピーチで着用したレディー・ガガの悪名高いミートドレスがあります。このドレスは、ポップカルチャーやファッションにおける女性の客観化に対する声明としてデザインされた。彼女はまた、彼女自身の体に注意を引き、美しさの伝統的な概念に挑戦するためにそれを使用しました。彼女のパフォーマンスは、男性と女性の間のパワーダイナミクス、ミュージシャンと観客の間の性的な相互作用、さらにはジェンダーの流動性に関する問題の概念を探求した。
もう一つの例は、今年の初めにビヨンセのCoachellaパフォーマンスです。彼女のセットの間に、彼女は女性と母親としての彼女自身の業績を祝いながら、彼女の前に来たいくつかの黒人アーティストに敬意を表しました。「フォーメーション」「、ごめんなさい」「、パーティション」などの曲が演奏された。これらのトラックはすべて、人種、セクシュアリティ、女性エンパワーメントに関するトピックを扱っています。ショーを通して、彼女は信じられないほどのボーカルレンジとダンス能力を発揮し、自分自身に忠実であり、彼女の女性らしさを受け入れています。最後に、ルーク博士の侮辱の申し立ての後、ケシャの最近のカムバックツアーを調べることができます。2017年には「Praying」や「Woman」などの楽曲を収録したアルバム「Rainbow」をリリース。彼らは、音楽とビジュアルメディアの両方を通じて虐待と回復の経験に直接話をしました。彼女の演技は感情的で強いものであったが、将来にも希望があり、他の生存者が彼らの物語を前に進めることを奨励した。これらの曲をステージ上で演奏することで、ケシャは同じような苦労をした人たちとつながることができました。
ご覧のように、演奏者が演奏空間内で自分のアイデンティティと解放を探求するための重要な方法である可能性があります。衣服の選択や歌の選択にかかわらず、彼らは社会的障壁を打破し、複雑な問題に関する対話を生み出す機会を持っています。この記事では、音楽が個人的な表現を保護するための強力なツールとしてどのように機能するかについての洞察を与えていただければ幸いです。ご覧いただきありがとうございます！
演奏はどのように性的アイデンティティとパフォーマンス空間の解放を探求するのですか？
Performative spaceは、異なる役割とアイデンティティを実行するときに人々が相互作用する社会的なアリーナです（Davies 2018）。その周辺にはナイト・クラブ、コンサート、フェスティバルなどがあります。したがって、彼らは人々に衣服、言語、行動の選択を通して自分自身を表現する機会を与えるだけでなく、特定の楽器を演奏したり、歌を歌うことを通して。