W tym artykule analizujemy, w jaki sposób muzyka może wyrażać różne aspekty tożsamości płci poprzez występy w przestrzeni publicznej. Patrzymy, jak muzycy mogą prezentować się inaczej w zależności od swoich odbiorców, miejsca i osobistych preferencji. Przyjrzymy się również temu, jak te występy mogą pomóc ludziom łączyć się z innymi, którzy dzielą się podobnymi tożsamościami i doświadczeniami. Po pierwsze, zdefiniujmy, co mamy na myśli mówiąc „tożsamość płciowa". Płeć jest społecznie skonstruowaną ideą, która przypisuje role i oczekiwania ludziom w oparciu o ich biologiczny płeć przy urodzeniu. Może różnić się znacznie od kultury do kultury i w różnych okresach czasowych. Tożsamość płci jest określana przez sposób, w jaki postrzegają siebie w stosunku do oczekiwań społeczeństwa wobec mężczyzn i kobiet. Obejmuje to rzeczy, takie jak ubieranie się lub belittling, działając męsko lub kobiece i interakcji z innymi ludźmi.
Następnie musimy zdefiniować „przestrzeń wykonywalną". Przestrzeń performatywna to miejsce, w którym ktoś wykonuje akcję o znaczeniu społecznym wykraczającym poza jej dosłowne traktowanie. Może to obejmować wszystko, od występów przed tłumem po wykonanie piosenki na scenie. W każdym przypadku istnieją pewne zasady i przepisy regulujące zachowanie, które dyktują to, co jest dopuszczalne i oczekiwane. Poprzez łamanie tych zasad i ich przedefiniowanie wykonawcy stwarzają możliwości dialogu na temat tożsamości płciowej i wyzwolenia seksualnego.
Teraz spójrzmy na kilka przykładów. Po pierwsze, mamy niesławną suknię mięsną Lady Gagi, którą nosiła podczas mowy akceptacyjnej MTV Video Music Awards w 2010 roku. Sukienka została zaprojektowana jako oświadczenie przeciwko sprzeciwie kobiet w popkulturze i modzie. Wykorzystała ją również do zwrócenia uwagi na własne ciało i zakwestionowania tradycyjnych pojęć piękna. Jej występ zbadał koncepcje dynamiki władzy między mężczyznami i kobietami, seksualnie naładowane interakcje między muzykami a publicznością, a nawet kwestie związane z płynnością płci.
Innym przykładem jest performance Beyoncé "s Coachella na początku tego roku. Podczas jej set, złożyła hołd kilku czarnych artystów, którzy przyszli przed nią, podczas świętowania własnych osiągnięć jako kobieta i matka. W wykonaniu znalazły się takie piosenki jak 'Formation', 'Sorry' czy 'Partition'. Wszystkie te utwory zajmują się tematami związanymi z rasą, seksualnością i upodmiotowieniem kobiet. Przez cały pokaz prezentowała niesamowity zakres wokalny i zdolność tańca, pozostając wierna sobie i obejmując swoją kobiecość. W końcu możemy przyjrzeć się ostatniej trasie powrotnej Keshy po obraźliwych zarzutach doktora Luke'a. W 2017 roku wydała swój album Rainbow, na którym znalazły się takie piosenki jak „Modlenie się" i „Kobieta". Rozmawiali bezpośrednio z doświadczeniami nadużyć i odzyskiwania poprzez muzykę i media wizualne. Jej występy były emocjonalne i silne, ale także miały nadzieję na przyszłość, zachęcając innych ocalałych do przedstawienia swoich opowieści. Wykonując te piosenki na scenie, Kesha był w stanie połączyć się z innymi, którzy przeszli podobną walkę.
Jak widać, występy muzyczne mogą być dla wykonawców ważnym sposobem na zbadanie ich tożsamości i wyzwolenia w przestrzeni widowiskowej. Niezależnie od tego, czy chodzi o wybory odzieży czy piosenki, mają one możliwość przełamania barier społecznych i stworzenia dialogu wokół złożonych kwestii. Mamy nadzieję, że ten artykuł dał ci wgląd w to, jak muzyka może służyć jako potężne narzędzie w ochronie osobistego wyrazu. Dziękuję za przeczytanie!
W jaki sposób występy muzyczne badają tożsamość seksualną i wyzwolenie w przestrzeniach widowiskowych?
Spaces performatywne są społecznymi arenami, gdzie ludzie współdziałają ze sobą podczas wykonywania różnych ról i tożsamości (Davies 2018). Takie pomieszczenia obejmują kluby nocne, koncerty, festiwale i inne miejsca zapewniające rozrywkę dla widzów. Dają więc ludziom możliwość wyrażania się poprzez wybór odzieży, języka i zachowania, a także poprzez grę na niektórych instrumentach lub śpiewanie piosenek.