In diesem Artikel werden wir untersuchen, wie Musik verschiedene Aspekte der Geschlechtsidentität durch Aufführung an öffentlichen Orten ausdrücken kann. Wir werden untersuchen, wie sich Musiker je nach Publikum, Veranstaltungsort und persönlichen Vorlieben unterschiedlich präsentieren können. Wir werden auch untersuchen, wie diese Reden Menschen helfen können, mit anderen Menschen zu kommunizieren, die eine ähnliche Identität und Erfahrung haben.
Lassen Sie uns zunächst definieren, was wir meinen, wenn wir „Geschlechtsidentität" sagen. Gender ist eine sozial konstruierte Idee, die Menschen auf der Grundlage ihres biologischen Geschlechts bei der Geburt Rollen und Erwartungen zuweist. Es kann von Kultur zu Kultur und in verschiedenen Zeiträumen stark variieren. Geschlechtsidentität wird dadurch bestimmt, wie sie sich in Bezug auf die Erwartungen der Gesellschaft an Männer und Frauen sehen. Dazu gehören Dinge wie Verkleiden oder Herabsetzen, männliche oder weibliche Handlungen und Interaktionen mit anderen Menschen.
Als nächstes müssen wir den „performativen Raum" definieren. Ein performativer Raum ist jeder Ort, an dem jemand eine Handlung ausführt, die über seine wörtliche Interpretation hinaus eine soziale Bedeutung hat. Dazu kann alles gehören, von der Aufführung vor einer Menschenmenge bis hin zur Aufführung eines Songs auf der Bühne. In jedem Fall gibt es bestimmte Regeln und Vorschriften, die das Verhalten regeln, die vorschreiben, was akzeptabel und zu erwarten ist. Indem sie diese Regeln brechen und neu definieren, schaffen die Darsteller Möglichkeiten für einen Dialog über Geschlechtsidentität und sexuelle Befreiung.
Schauen wir uns nun einige Beispiele an. Zuerst haben wir Lady Gagas berüchtigtes Fleischkleid, das sie während ihrer Rede bei den MTV Video Music Awards 2010 trug. Das Kleid wurde als Statement gegen die Objektivierung von Frauen in Popkultur und Mode konzipiert. Sie nutzte es auch, um auf ihren eigenen Körper aufmerksam zu machen und traditionelle Vorstellungen von Schönheit herauszufordern. Ihre Rede untersuchte Konzepte der Machtdynamik zwischen Männern und Frauen, sexuell aufgeladene Interaktionen zwischen Musikern und Publikum und sogar Probleme im Zusammenhang mit geschlechtsspezifischer Fluidität. Ein weiteres Beispiel ist Beyoncés Coachella-Auftritt Anfang des Jahres. Während ihres Sets würdigte sie mehrere schwarze Künstler, die vor ihr kamen, während sie ihre eigenen Leistungen als Frau und Mutter würdigte. An der Aufführung nahmen Lieder wie' Formation', 'Sorry' und 'Partition' teil. Alle diese Tracks widmen sich Themen rund um Rasse, Sexualität und Frauenförderung. Während der gesamten Show zeigte sie eine unglaubliche Stimmbreite und Tanzfähigkeit, blieb sich selbst treu und akzeptierte ihre Weiblichkeit.
Schließlich können wir die jüngste Kesha-Comeback-Tour nach Dr. Lukes Beleidigungsvorwürfen untersuchen. 2017 veröffentlichte sie ihr Album Rainbow, das Songs wie „Praying" und „Woman" enthielt. Sie sprachen direkt mit Missbrauchs- und Genesungserfahrungen, sowohl durch Musik als auch durch visuelle Medien. Ihre Auftritte waren emotional und stark, aber auch hoffnungsvoll für die Zukunft und ermutigten andere Überlebende, ihre Geschichten zu erzählen. Durch die Aufführung dieser Lieder auf der Bühne konnte Kesha mit anderen in Kontakt treten, die einen ähnlichen Kampf durchgemacht hatten. Wie Sie sehen können, können musikalische Darbietungen eine wichtige Möglichkeit für Performer sein, ihre Identität und Befreiung in performativen Räumen zu erkunden. Ob es um die Wahl der Kleidung oder die Wahl des Songs geht, sie haben die Möglichkeit, soziale Barrieren abzubauen und einen Dialog über komplexe Themen zu schaffen. Wir hoffen, dass dieser Artikel Ihnen einen Einblick gegeben hat, wie Musik als mächtiges Werkzeug zum Schutz des persönlichen Ausdrucks dienen kann. Danke fürs Lesen!
Wie erforschen musikalische Darbietungen sexuelle Identität und Befreiung in performativen Räumen?
Performative Räume sind soziale Arenen, in denen Menschen in verschiedenen Rollen und Identitäten miteinander interagieren (Davies 2018). Diese Räume umfassen Nachtclubs, Konzerte, Festivals und andere Veranstaltungsorte, die Unterhaltung für das Publikum bieten. So geben sie Menschen die Möglichkeit, sich durch ihre Wahl von Kleidung, Sprache und Verhalten auszudrücken, aber auch durch das Spielen bestimmter Instrumente oder das Singen von Liedern.