Dans cet article, nous examinerons comment la musique peut exprimer différents aspects de l'identité de genre par la performance dans les lieux publics. Nous examinerons comment les musiciens peuvent se représenter différemment en fonction de leur public, de leur lieu et de leurs préférences personnelles. Nous examinerons également comment ces interventions peuvent aider les gens à communiquer avec d'autres personnes qui ont des identités et des expériences similaires.
Pour commencer, décidons de ce que nous voulons dire quand nous disons « identité de genre ». Le genre est une idée socialement construite qui attribue des rôles et des attentes aux gens en fonction de leur sexe biologique à la naissance. Il peut varier considérablement d'une culture à l'autre et à différentes périodes de temps. L'identité de genre est déterminée par la façon dont ils se perçoivent par rapport aux attentes de la société envers les hommes et les femmes. Cela comprend des choses telles que se changer ou se déshabiller, des actions masculines ou féminines et des interactions avec d'autres personnes.
Ensuite, nous devons définir un « espace performatif ». L'espace performatif est tout endroit où quelqu'un fait une action qui a un sens social au-delà de son interprétation littérale. Cela peut inclure n'importe quoi, de jouer devant la foule à chanter sur scène. Dans chaque cas, il existe certaines règles et règles de conduite qui dictent ce qui est acceptable et attendu. En enfreignant ces règles et en les définissant d'une manière nouvelle, les auteurs créent des possibilités de dialogue sur l'identité de genre et la libération sexuelle.
Considérons maintenant quelques exemples. Tout d'abord, nous avons la tristement célèbre robe de viande de Lady Gaga, dans laquelle elle était lors de son discours lors de la réception des MTV Video Music Awards en 2010. La robe a été conçue comme une déclaration contre l'objectivité des femmes dans la culture pop et la mode. Elle l'a également utilisé pour attirer l'attention sur son propre corps et défier les conceptions traditionnelles de la beauté. Elle a étudié les concepts de dynamique du pouvoir entre les hommes et les femmes, les interactions sexuellement chargées entre les musiciens et le public, et même les problèmes liés à la fluidité des sexes.
Un autre exemple est le discours de Beyoncé Coachella au début de cette année. Au cours de son set, elle a rendu hommage à plusieurs artistes noirs qui sont venus avant elle, tout en célébrant ses propres réalisations en tant que femmes et mères. Des chansons telles que « Formation », « Sorry » et « Partition » étaient présentes. Toutes ces pistes portent sur des sujets liés à la race, à la sexualité et à l'autonomisation des femmes. Tout au long du spectacle, elle a montré une incroyable gamme vocale et des capacités de danse, tout en restant fidèle à elle-même et en acceptant sa féminité.
Enfin, nous pouvons étudier la récente tournée du retour de Kesha après les accusations d'insulte du Dr Luke. En 2017, elle a publié son album Rainbow, qui comprend des chansons telles que « Praying » et « Woman ». Ils ont parlé directement de l'expérience de la maltraitance et du rétablissement à travers la musique et les médias visuels. Ses interventions ont été émotionnelles et fortes, mais aussi avec un espoir pour l'avenir, encourageant les autres survivants à raconter leurs histoires. En chantant ces chansons sur scène, Kesha a pu contacter d'autres personnes qui ont traversé cette lutte.
Comme vous pouvez le voir, les performances musicales peuvent être un moyen important pour les artistes d'explorer leur identité et leur libération dans les espaces performatifs. Qu'il s'agisse de choisir des vêtements ou de choisir une chanson, ils ont la possibilité de briser les barrières sociales et de créer un dialogue autour de questions complexes. Nous espérons que cet article vous a donné une idée de la façon dont la musique peut être un outil puissant dans la défense de l'expression personnelle. Merci d'avoir lu!
Comment les spectacles musicaux explorent-ils l'identité sexuelle et la libération dans les espaces performatifs ?
Les espaces performatifs sont des arènes sociales où les gens interagissent les uns avec les autres tout en jouant différents rôles et identités (Davies 2018). Ces espaces comprennent des boîtes de nuit, des concerts, des festivals et d'autres lieux de divertissement pour le public. Ils permettent ainsi aux gens de s'exprimer à travers leurs choix de vêtements, de langue et de comportement, mais aussi en jouant de certains instruments ou en chantant des chansons.