Dergi genellikle geleneksel geleneklere meydan okuyan deneysel fotoğraf stilleri gösterdi. Bu sanatsal yaklaşımlar soyutlama, sürrealizm ve kavramsalcılığı içeriyordu. Moda fotoğrafçılığında kabul edilebilir olanın sınırlarını zorladılar. Deneysel fotoğrafçılık, standart uygulamalardan sapan herhangi bir fotoğraf sanatı biçimini tanımlamak için kullanılan geniş bir terimdir. Film veya dijital görüntüleri manipüle etmeyi, geleneksel olmayan kompozisyonlar oluşturmayı, ışıkla oynamayı ve olağandışı perspektifleri kullanmayı içerebilir. Soyut fotoğrafçılar, tanınabilir nesnelerden ziyade şekillere, renklere, desenlere ve şekillere odaklanır. Gerçeküstü görüntüler rüya benzeri unsurları gerçekle birleştirir. Kavramsalcılar fikirleri sembolik temsiller aracılığıyla araştırırlar. Her üç tür de derginin editörleri tarafından benimsendi ve dergiyi taze ve sanatsal açıdan alakalı tuttuklarını hissettiler.
Soyut fotoğrafçılık, tanıdık grafiklerin çekilmesini ve tanınmayacak şekilde çarpıtılmasını içerir. Bu, parçaların bulanıklaştırılması veya şekillerinin tamamen değiştirilmesi anlamına gelebilir. Bir örnek, bir kadının yüzünün görüntüsüdür, ancak özellikleri bir renkli vuruş arapsaçı tarafından gizlenir. Başka bir soyut çekim, vücudunun etrafında baş döndürücü geometrik desenler yaratan dev renkli cam bloklar arasında poz veren bir modeli gösteriyor. Bu tür fotoğraflar görsel olarak çarpıcı ancak açık, izleyicilerin onları kendi yollarıyla yorumlamasına izin veriyor. Sürrealizm gerçekliği kucaklar ve onu fanteziye dönüştürür. Genellikle bu fotoğraflarda insan bedenlerini hayvan parçalarıyla birleştirmek veya insanları tuhaf ortamlara koymak gibi garip yan yana gelmeler vardır. Sürrealistin bir çekiminde, bir adam çiçek elbiseli bir kadının yanında dururken eriyen bir saat tutar. Görüntü hem güzel hem de rahatsız edici, izleyicileri ne anlama geldiğini merak ediyor. Gerçeküstü sürgünler genellikle rüya gibi bir kaliteye sahiptir, bu da onları duygu ve hayal gücü yaratmak isteyen moda dergileri için ideal kılar. Konsept fotoğrafçılığı, anlamı iletmek için semboller ve metaforlar kullanır. Büyük ölçüde anlatıya dayanır ve son derece politik veya sosyal bir yorum olabilir. Örneğin, yanan bir binaya bakarken elinde gül tutan bir kadının fotoğrafı tutku ve yıkımı temsil edebilir. Kavramsal imgeler karmaşık ve düşündürücü olabilir, izleyicinin dikkatle değerlendirmesini gerektirir. Deneysel fotoğrafçılık stillerinin kullanılması dergi için riskliydi. Bazı okuyucular bunu çok avangard bulabilir, bazıları ise daha geleneksel yaklaşımları tercih eder. Bununla birlikte, editörler bunun onları rekabetçi bir pazarda taze ve alakalı tuttuğuna inanıyorlardı. Bazı okuyucuları yabancılaştırmak anlamına gelse bile, risk almaya ve sınırları zorlamaya istekliydiler. Sonuçta, yaratıcı ve yenilikçi kalmak için riskin alınmaya değer olduğunu hissettiler.: