Das Magazin zeigte oft experimentelle Stile der Fotografie, die traditionelle Konventionen herausforderten. Diese künstlerischen Ansätze umfassten Abstraktion, Surrealismus und Konzeptualismus. Sie haben die Grenzen dessen überschritten, was in der Modefotografie als akzeptabel galt.
Experimentelle Fotografie ist ein weit gefasster Begriff, der verwendet wird, um jede Form von Fotokunst zu beschreiben, die von Standardpraktiken abweicht. Es kann die Manipulation von Filmen oder digitalen Bildern, die Erstellung unkonventioneller Kompositionen, das Spielen mit Beleuchtung und die Verwendung ungewöhnlicher Perspektiven umfassen. Abstrakte Fotografen konzentrieren sich auf Formen, Farben, Muster und Formen, nicht auf erkennbare Objekte. Surreale Bilder verbinden traumhafte Elemente mit der Realität. Konzeptualisten erforschen Ideen durch symbolische Darstellungen. Alle drei Genres wurden von der Redaktion des Magazins aufgegriffen, die glaubte, es frisch und künstlerisch relevant zu halten.
Die abstrakte Fotografie beinhaltet die Aufnahme vertrauter Motive und deren Verzerrung bis zur Unkenntlichkeit. Dies kann bedeuten, dass Details verschwommen sind oder ihre Form im Allgemeinen ändern. Ein Beispiel ist das Bild eines weiblichen Gesichts, aber seine Merkmale verdecken das Gewirr bunter Striche. Ein weiteres abstraktes Shooting zeigt ein Modell, das zwischen riesigen Blöcken aus farbigem Glas posiert, die schwindelerregende geometrische Muster um ihren Körper erzeugen. Diese Arten von Fotos sind visuell auffällig, aber offen, so dass die Zuschauer sie auf ihre eigene Weise interpretieren können.
Der Surrealismus akzeptiert die Realität und verwandelt sie in eine Fantasie. Oft finden sich auf diesen Fotos seltsame Übereinstimmungen, wie die Verschmelzung menschlicher Körper mit Tierteilen oder die Unterbringung von Menschen in einer bizarren Umgebung. Auf einer Aufnahme eines Surrealisten hält ein Mann eine schmelzende Uhr, während er neben einer Frau in einem Blumenkleid steht. Das Bild ist sowohl schön als auch verstörend und lässt das Publikum raten, was es bedeutet. Surreale Shootings haben oft eine traumhafte Qualität, die sie ideal für Modemagazine macht, die Emotionen und Fantasie wecken wollen.
Konzeptuelle Fotografie verwendet Symbole und Metaphern, um Bedeutung zu vermitteln. Es stützt sich stark auf die Erzählung und kann ein hochpolitischer oder sozialer Kommentar sein. Zum Beispiel kann ein Foto einer Frau, die eine Rose hält, während sie ein brennendes Gebäude betrachtet, Leidenschaft und Zerstörung darstellen. Konzeptuelle Bilder können komplex und zum Nachdenken anregend sein und erfordern eine sorgfältige Betrachtung durch den Betrachter.
Die Verwendung experimenteller Fotostile war für das Magazin riskant. Einige Leser finden es vielleicht zu avantgardistisch, während andere traditionellere Ansätze bevorzugen.
Die Redaktion war jedoch der Ansicht, dass dies ihre Frische und Relevanz in einem wettbewerbsintensiven Markt bewahrt. Sie waren bereit, Risiken einzugehen und Grenzen zu verschieben, auch wenn dies bedeutete, einige Leser zu entfremden. Am Ende empfanden sie das Risiko als wert, kreativ und innovativ zu bleiben.: