La revista a menudo mostraba estilos experimentales de fotografía que desafiaban las convenciones tradicionales. Estos enfoques artísticos incluyeron la abstracción, el surrealismo y el conceptualismo. Han sacudido los límites de lo que se consideraba aceptable en la fotografía de moda.
La fotografía experimental es un término amplio utilizado para describir cualquier forma de arte fotográfico que se desvíe de las prácticas estándar. Puede incluir la manipulación de películas o imágenes digitales, la creación de composiciones no tradicionales, juegos con iluminación y el uso de perspectivas inusuales. Los fotógrafos abstractos se centran en formas, colores, patrones y formas, no en objetos reconocibles. Las imágenes surrealistas combinan elementos similares a los sueños con la realidad. Los conceptualistas exploran las ideas a través de representaciones simbólicas. Los tres géneros fueron recibidos por la editorial de la revista, que creyó que lo habían mantenido fresco y relevante artísticamente.
La fotografía abstracta implica tomar tramas familiares y distorsionarlas hasta el punto de ser irreconocibles. Esto puede significar desenfocar las piezas o cambiar su forma en general. Un ejemplo es la imagen del rostro femenino, pero sus rasgos oscurecen una maraña de pinceladas multicolores. Otra fotografía abstracta muestra a una modelo posando entre bloques gigantes de vidrio de colores que crean patrones geométricos vertiginosos alrededor de su cuerpo. Este tipo de fotografías son visualmente llamativas, pero a la vez abiertas, lo que permite a los espectadores interpretarlas a su manera.
El surrealismo acepta la realidad y la convierte en fantasía. Es frecuente que en estas fotografías aparezcan yuxtaposiciones extrañas, como la fusión de cuerpos humanos con partes de animales o la colocación de seres humanos en ambientes extraños. En un cuadro surrealista, un hombre sostiene un reloj derretido, de pie junto a una mujer con un vestido de flores. La imagen es a la vez bella y perturbadora, haciendo que el público se pregunte qué significa. El rodaje surrealista suele ser de calidad onírica, por lo que es ideal para revistas de moda que quieran evocar emociones e imaginación.
La fotografía conceptual utiliza símbolos y metáforas para transmitir significado. Se basa en gran medida en la narrativa y puede ser un comentario eminentemente político o social. Por ejemplo, una foto de una mujer que sostiene una rosa mirando un edificio en llamas puede representar pasión y destrucción. Las imágenes conceptuales pueden ser complejas y hacer pensar, requiriendo una cuidadosa consideración por parte del espectador.
El uso de estilos experimentales de fotografía era arriesgado para la revista. Algunos lectores pueden considerarlo demasiado vanguardista, mientras que otros prefieren enfoques más tradicionales.
Sin embargo, la editorial consideró que esto mantiene su frescura y relevancia en un mercado competitivo. Estaban dispuestos a aventurar y extender los límites, aunque eso supusiera alejar a algunos lectores. Al final, sintieron que valía la pena asumir el riesgo de seguir siendo creativos e innovadores.: