Magazyn często pokazywał eksperymentalne style fotografii, które kwestionowały tradycyjne konwencje. Te podejścia artystyczne obejmowały abstrakcję, surrealizm i konceptualizm. Przekroczyli granice tego, co uznano za dopuszczalne w fotografii mody.
Fotografia eksperymentalna to szeroki termin używany do opisu każdej formy sztuki fotograficznej, która odbiega od standardowych praktyk. Może to obejmować manipulowanie filmem lub obrazami cyfrowymi, tworzenie nietuzinkowych kompozycji, zabawę oświetleniem i wykorzystywanie niezwykłych perspektyw. Fotografowie abstrakcyjni skupiają się raczej na kształtach, kolorach, wzorach i kształtach niż rozpoznawalnych obiektach. Surrealistyczne obrazy łączą wymarzone elementy z rzeczywistością. Konceptualiści badają idee poprzez symboliczne reprezentacje. Wszystkie trzy gatunki zostały przyjęte przez redaktorów czasopisma, którzy uważali, że utrzymują je świeże i artystycznie istotne.
Fotografia abstrakcyjna polega na wykonywaniu znajomych spisków i zniekształcaniu ich poza rozpoznawaniem. Może to oznaczać zacieranie części lub całkowitą zmianę ich kształtu. Jednym z przykładów jest wizerunek twarzy kobiety, ale jej cechy są zasłonięte przez kąt kolorowych udarów. Kolejny abstrakcyjny strzał pokazuje model pozujący wśród olbrzymich bloków kolorowego szkła, które tworzą zawrotne wzory geometryczne wokół jej ciała. Te typy zdjęć są uderzające wizualnie, ale otwarte, pozwalając widzom interpretować je na swój sposób.
Surrealizm obejmuje rzeczywistość i zamienia ją w fantazję. Często na tych zdjęciach pojawiają się dziwne zestawienia, takie jak łączenie ciał ludzkich z częściami zwierzęcymi lub umieszczanie ludzi w dziwnych środowiskach. W jednym ujęciu surrealisty mężczyzna trzyma zegar topnienia stojąc obok kobiety w sukience kwiatów. Obraz jest zarówno piękny, jak i niepokojący, pozostawiając widzów zastanawiających się, co to znaczy. Surrealistyczne pędy często mają wymarzoną jakość, dzięki czemu są idealne dla magazynów mody, które chcą wywołać emocje i wyobraźnię.
Koncepcja fotografii używa symboli i metafor do przekazywania znaczenia. W dużym stopniu opiera się na narracji i może być wysoce politycznym lub społecznym komentarzem. Na przykład, zdjęcie kobiety trzymającej różę podczas patrzenia na płonący budynek może reprezentować pasję i zniszczenie. Obrazy koncepcyjne mogą być złożone i prowokujące do myślenia, wymagające starannego rozważenia przez widza.
Wykorzystanie eksperymentalnych stylów fotograficznych było ryzykowne dla magazynu. Niektórzy czytelnicy mogą go znaleźć zbyt awangardowe, podczas gdy inni wolą bardziej tradycyjne podejścia.
Redaktorzy uważali jednak, że utrzymuje to ich świeżość i znaczenie na konkurencyjnym rynku. Byli gotowi podejmować ryzyko i pchać granice, nawet jeśli oznaczało to alienowanie niektórych czytelników. Ostatecznie uznali, że warto podjąć ryzyko, aby pozostać kreatywnym i innowacyjnym.: