Queer Modernizm, on dokuzuncu yüzyılın sonlarında ve yirminci yüzyılın başlarında ortaya çıkan, geleneksel temsil biçimlerine ve kimlik politikalarına meydan okumasıyla karakterize edilen edebi ve kültürel bir harekettir. Özünde queer modernizm, yerleşik toplumsal cinsiyet ve cinsellik normlarını yenilikçi yazı stilleri ve temalar aracılığıyla sorgulamaya çalıştı. Bu hareketin temel ilkelerinden biri, parçalanmanın, kendisiyle dünya arasındaki ilişkiyi yeniden düşünmek için estetik bir araç olarak kullanılabileceği fikriydi. Bu makale queer modernist yazarların çoğulculuk ve etik hakkında yeni düşünme biçimleri yaratmak için parçalanmayı nasıl kullandıklarına bakacaktır. Parçalanma genellikle romanlarında ünlü bilinç akışı anlatıları ve çeşitli bakış açıları kullanan William Faulkner'ın çalışmalarıyla ilişkilendirilir. Faulkner'ın parçalanma kullanımı stille sınırlı değildi; Ayrıca karakterlerin parçalara ayrılabileceği yolları da araştırdı. Örneğin, "The Sound and The Fury'de Benjamin Compson'ın bakış açısı, tamamen kimliğin kendisinin parçalanmasını öneren bir dizi farklı imge ve duyumda sunulmaktadır. Dünyayı Benji'nin bakış açısından temsil eden Faulkner, okuyucuları başkalarının bilinemezliği ve dilin kendisinin sınırlamaları ile yüzleşmeye zorlar. Parçalanmadan yararlanan bir başka yazar, "Ulysses'adlı romanı, karakterler ve zaman dilimleri arasında geçiş yapan çok sayıda kısa bölümden oluşan James Joyce'du. Her bölüm, insan deneyiminin karmaşıklığını ve birbirine bağlılığını vurgulayarak Dublin yaşamının farklı yönlerini sunar. Bu teknikle Joyce, geleneksel doğrusal hikaye anlatımı kavramlarına meydan okuyor ve gerçekliğin hayal ettiğimizden daha karmaşık olduğunu öne sürüyor. Dünya anlayışımızın kendi deneyimlerimiz ve önyargılarımızla şekillendiğini ve bizi yanlış anlamaya ve çarpıtmaya eğilimli hale getirdiğini savunuyor. Queer modernistler, erkek/kadın, düz/eşcinsel veya beyaz/siyah gibi ikili kategorilere meydan okumanın bir yolu olarak parçalanmayı da benimsemişlerdir. Bu yaklaşım, kadın yazarların katı cinsiyet ve cinsellik tanımlarını reddetmesi gerektiğini savunan Katarina R. Stimpson gibi eleştirmenler tarafından "parçalı feminizm'olarak adlandırılmıştır. Parçalanma, basit çift ifadelere dayanmadan bu kimliklerin nüanslarını keşfetmemize izin veriyor. Alice Walker, "Annelerimizin Bahçelerini Bulmak'adlı makalesinde, Afrikalı-Amerikalı annesi ve büyükannesi hakkında yazıyor ve geleneksel annelik anlatısını bireysel mücadelelerini ve zaferlerini yansıtan parçalara ayırıyor. Walker, anneliğin tekil tanımına katılmayı reddederek, kimlik ve ilişkileri nasıl anladığımıza dair yeni yollar açıyor. Queer modernist edebiyat boyunca, parçalanma, yazarların geleneksel bilgeliğe meydan okumasını ve yeni düşünme biçimleri yaratmasını sağlamak için etik bir araç olarak hizmet eder. Bu, basit ikili sistemlerin ötesini görmemizi ve insan deneyiminin çokluğunu tanımamızı sağlar. Bu anlamda, parçalanma bir direniş eylemi, statükoyu bozmanın ve yeni düşünce biçimlerine alan açmanın bir yolu olarak görülebilir. Dorothy Allison'a göre, "parçalanma bir kurtuluş biçimi olabilir".
Queer modernizm, çoğulculuğun etik bir estetiği olarak parçalanmayı nasıl yeniden çerçevelendirir?
Queer modernizm, normatif olmayan kimliklerin ve geleneksel cinsiyet, cinsellik ve bedenlenme kavramlarına meydan okuyan deneyimlerin araştırılmasıyla karakterize edilir. Bu hareket, modern yaşamın karmaşıklıklarını yansıtan ve dünyada olmanın alternatif yollarını sunan yeni temsil biçimleri yaratma arzusundan doğdu. Bu bağlamda, parçalanma, normatif kimlikleri ve deneyimleri destekleyen baskın anlatılara meydan okumak için önemli bir estetik strateji haline gelir.