Queer Modernismは、伝統的な表現とアイデンティティ政治への挑戦を特徴とする、19世紀後半から20世紀初頭に登場した文学的および文化的運動です。クィア・モダニズムは、革新的な執筆スタイルとテーマを通じて、確立されたジェンダーとセクシュアリティの規範に疑問を投げかけた。この運動の重要な教義の1つは、断片化が自分と世界の関係を再考するための美的ツールとして使用できるという考えであった。この記事では、queer modernistの作家が、複数性と倫理についての新しい考え方を作成するために断片化をどのように使用してきたかを見ていきます。
断片化は、しばしばウィリアム・フォークナーの作品に関連付けられています、彼の小説で有名なストリーム・オブ・意識物語や様々な視点を使用しました。
フォークナーの断片化の使用はスタイルに限定されませんでした。文字を断片に分ける方法も模索しました。例えば「The Sound and The Fury」では、ベンジャミン・コンプソンの視点は、アイデンティティそのものの断片化を示唆する、バラバラなイメージと感覚の連続で完全に提示されている。ベンジーの視点で世界を代表して、フォークナーは読者に他人の未知性と言語そのものの限界に立ち向かうことを強制します。
断片化を利用した別の作家はジェームズ・ジョイスであり、その小説「ユリシーズ」は文字と期間を切り替える多数の短い章で構成されています。各章では、ダブリンの生活のさまざまな側面を紹介し、人間の経験の複雑さと相互接続性を強調しています。この手法により、ジョイスは線形ストーリーテリングの伝統的な概念に挑戦し、現実は想像以上に複雑であることを示唆しています。彼は、世界に対する私たちの理解は、私たち自身の経験と偏見によって形成され、誤解と歪みが生じやすいと主張しています。
クイアモダニストは、男性/女性、ストレート/ゲイ、ホワイト/ブラックなどのバイナリカテゴリに挑戦する方法として、断片化も受け入れています。このアプローチは、女性作家が性別やセクシュアリティの厳格な定義を拒否すべきだと主張したカタリーナ・R・スティプソンのような批評家によって「断片的なフェミニズム」と呼ばれてきた。断片化は、単純な二重表現に頼ることなく、これらのアイデンティティのニュアンスを探求することを可能にすると彼女は示唆している。
彼女のエッセイ"Finding Our Mothers' Gardens'で、Alice Walkerはアフリカ系アメリカ人の母親と祖母について書いています。母性の特異な定義に参加することを拒否することで、ウォーカーはアイデンティティと関係を理解するための新しい道を開きます。
クィア・モダニズム文学を通して、断片化は作家が従来の知恵に挑戦し、新しい考え方を生み出すことを可能にする倫理的なツールとして機能します。これにより、単純なバイナリシステムを超えて、人間の経験の多様性を認識することができます。この意味で、断片化は抵抗の行為、現状を混乱させ、新しい形の思考のための空間を開く方法と見ることができる。ドロシー・アリソン（Dorothy Allison）によれば「、断片化は解放の一形態となりうる」。
queer modernismはどのように複数性の倫理的美学として断片化をリフレームしますか？
Queerモダニズムは、ジェンダー、セクシュアリティ、体現の伝統的な概念に挑戦する非正規的アイデンティティと経験の探求によって特徴付けられます。この運動は、現代の生活の複雑さを反映し、世界における別の方法を提供する新しい形の表現を作成したいという願望から生じました。この文脈では、断片化は規範的なアイデンティティと経験を好む支配的な物語に挑戦するための重要な審美的戦略になる。