Quir Modernisme est un mouvement littéraire et culturel né à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle, caractérisé par son défi aux formes traditionnelles de représentation et de politique identitaire. En fait, le modernisme queer cherchait à remettre en question les normes établies du genre et de la sexualité à travers des styles d'écriture et des sujets novateurs. L'un des postulats clés de ce mouvement était l'idée que la fragmentation pouvait être utilisée comme un outil esthétique pour repenser les relations entre soi-même et le monde. Cet article examinera comment d'étranges écrivains modernistes ont utilisé la fragmentation pour créer de nouvelles façons de penser la pluralité et l'éthique.
La fragmentation est souvent liée au travail de William Faulkner, qui a utilisé dans ses romans des histoires connues sur le flux de conscience et diverses perspectives.
L'utilisation par Faulkner de la fragmentation n'était pas limitée au style; il a également exploré les moyens par lesquels les personnages peuvent être décomposés en fragments. Dans « The Sound and The Fury », par exemple, la perspective de Benjamin Compson est entièrement représentée dans une série d'images et de sensations disparates qui suggèrent une fragmentation de l'identité elle-même. Représentant le monde du point de vue de Benjamin, Faulkner amène les lecteurs à s'opposer à l'ignorance des autres et aux limites du langage lui-même.
L'autre écrivain qui a utilisé la fragmentation a été James Joyce, dont le roman « Ulysse » est composé de nombreux chapitres courts qui passent entre les personnages et les périodes temporelles. Chaque chapitre présente les différents aspects de la vie de Dublin, soulignant la complexité et l'interdépendance de l'expérience humaine. Avec cette technique, Joyce remet en question les notions traditionnelles de narration linéaire et suggère que la réalité est plus complexe que nous ne l'imaginons. Il affirme que notre compréhension du monde est façonnée par nos propres expériences et préjugés, ce qui nous rend enclins à l'incompréhension et à la déformation.
Les modernistes queer ont également adopté la fragmentation comme moyen de défier les catégories binaires telles que les hommes/femmes, les directs/gays ou les blancs/noirs. Cette approche a été qualifiée de « féminisme fragmentaire » par des critiques comme Katarina R. Steampson, qui a soutenu que les écrivaines devraient rejeter les définitions rigoureuses du sexe et de la sexualité. Elle suggère que la fragmentation nous permet d'explorer les nuances de ces identités sans nous appuyer sur des doubles expressions simplifiées.
Dans son essai « À la recherche des jardins de nos mères », Alice Walker écrit sur sa mère et sa grand-mère afro-américaines, brisant le récit traditionnel de la maternité en morceaux reflétant leurs luttes individuelles et leurs triomphes. En refusant de se joindre à la seule définition de la maternité, Walker ouvre de nouvelles possibilités pour comprendre l'identité et les relations.
Tout au long de la littérature queer-moderniste, la fragmentation est un outil éthique qui permet aux écrivains de défier la sagesse généralement acceptée et de créer de nouvelles façons de penser. Cela nous permet de voir au-delà des systèmes simples et doubles et de reconnaître la multiplicité des expériences humaines. En ce sens, la fragmentation peut être considérée comme un acte de résistance, une façon de briser le statu quo et d'ouvrir l'espace à de nouvelles formes de pensée. Selon Dorothy Allison, « la fragmentation peut être une forme de libération ».
Comment le modernisme queer réinterprète-t-il la fragmentation comme esthétique éthique de la pluralité ?
Le queer modernisme se caractérise par l'exploration d'identités et d'expériences anormales qui remettent en question les conceptions traditionnelles du champ, de la sexualité et de l'incarnation. Ce mouvement est né du désir de créer de nouvelles formes de représentation qui reflètent les complexités de la vie moderne et proposent d'autres façons d'être dans le monde. Dans ce contexte, la fragmentation devient une stratégie esthétique importante pour contester les récits dominants qui privilégient les identités et les expériences normatives.