Il modernismo è un movimento letterario e culturale nato alla fine del Novecento e all'inizio del Ventesimo secolo, caratterizzato dalla sua sfida alle forme tradizionali di rappresentanza e alla politica identitaria. In sostanza, il modernismo queer ha cercato di mettere in discussione le norme di gender e sessualità stabilite attraverso stili di scrittura e temi innovativi. Uno dei postulati chiave di questo movimento era l'idea che la frammentazione potesse essere usata come strumento estetico per ridefinire le relazioni tra se stessi e il mondo. Questo articolo vedrà come strani scrittori modernisti hanno usato la frammentazione per creare nuovi modi di pensare alla pluralità e all'etica.
La frammentazione è spesso legata al lavoro di William Faulkner, che nei suoi romanzi ha utilizzato storie conosciute sul flusso di coscienza e prospettive diverse.
L'uso della frammentazione da parte di Faulkner non era limitato allo stile; ha anche esaminato le modalità con cui i personaggi possono essere divisi in frammenti. In The Sound and The Fury, ad esempio, la prospettiva di Benjamin Compson è rappresentata interamente in una serie di immagini e sensazioni differenti che suggeriscono una frammentazione dell'identità stessa. Rappresentando il mondo dal punto di vista di Benji, Faulkner spinge i lettori a contrastare l'impresentabilità degli altri e i limiti del linguaggio stesso.
Un altro scrittore che ha utilizzato la frammentazione è James Joyce, il cui romanzo Ulisse è composto da numerosi capitoli brevi che si spostano tra i personaggi e i periodi temporali. Ogni capitolo rappresenta diversi aspetti della vita di Dublino, sottolineando la complessità e l'interconnessione dell'esperienza umana. Con questa tecnica, Joyce sfida l'idea tradizionale della narrazione lineare e suggerisce che la realtà è più complessa di quanto immaginiamo. Egli sostiene che la nostra comprensione del mondo è costituita dalla nostra stessa esperienza e pregiudizi, il che ci rende inclini all'incomprensione e alla distorsione.
I queer modernisti hanno anche adottato la frammentazione come un modo per sfidare categorie binarie come maschile/femminile, diretto/gay o bianco/nero. Questo approccio è stato definito «femminismo frammentario» da critici come Katharina R. Stimpson, che sosteneva che le scrittrici donne dovessero rifiutare definizioni severe di sesso e sessualità. Suggerisce che la frammentazione ci permette di esplorare le sfumature di queste identità senza basarci su doppie espressioni semplificate.
Nel saggio «Alla ricerca dei giardini delle nostre madri», Alice Walker scrive di sua madre e nonna afroamericana, distruggendo la tradizionale narrazione della maternità in pezzi che riflettono le loro lotte individuali e i loro trionfi. Rifiutando di unirsi all'unica definizione di maternità, Walker offre nuove opportunità per capire l'identità e il rapporto.
Per tutta la letteratura quadra-modernista, la frammentazione è uno strumento etico che permette agli scrittori di sfidare la saggezza universale e creare nuovi modi di pensare. Questo ci permette di vedere oltre i semplici sistemi doppi e riconoscere la pluralità dell'esperienza umana. In questo senso, la frammentazione può essere considerata un atto di resistenza, un modo per violare lo status quo e aprire lo spazio a nuove forme di pensiero. Secondo Dorothy Allison, «la frammentazione può essere una forma di liberazione».
In che modo il modernismo queer ridefinisce la frammentazione come un'estetica etica della pluralità?
Il modernismo è caratterizzato dall'esplorazione di identità ed esperienze anormali che sfidano le concezioni tradizionali del campo, della sessualità e dell'incarnazione. Questo movimento nasce dal desiderio di creare nuove forme di rappresentanza che riflettano le difficoltà della vita moderna e offrono modi alternativi di essere nel mondo. In questo contesto, la frammentazione diventa una strategia estetica importante per contestare le narrazioni dominanti che privilegiano le identità e le esperienze normative.