Растет понимание необходимости обеспечения большего представительства квир-сообществ в общественных местах, таких как музеи и галереи.
Эта тенденция к большей заметности также привела к дебатам о последствиях представления квир-тела в этих пространствах, особенно вокруг вопросов коммодификации, активизма, ответственности сообщества, устойчивости и подотчетности. В этой статье рассматривается, как постановка квир-тела в институциональных, коммерческих или общественных художественных пространствах может отражать или противостоять этим факторам, и предлагаются потенциальные способы, которыми будущие художественные экосистемы могут поддерживать более глубокое сообщество" встроенные квир-искусства.
Один из способов, которым постановка квир-тела в общественных пространствах может быть использован, - это бросить вызов коммодификации странности. Демонстрируя художников, которые бросают вызов традиционным представлениям о поле и сексуальности, учреждения могут подорвать идею о том, что идентичности ЛГБТК + - это всего лишь еще один рыночный продукт. Кроме того, выставки с участием квир-тел могут стать платформой для активистов и членов сообщества, чтобы выразить свою обеспокоенность по поводу влияния коммодификации на их жизнь.
Выставка художницы Кармен Папалии «Заметки о слепоте» поставила под сомнение предположения об инвалидности и визуальной культуре, представив зрителю с завязанными глазами навигацию в пространстве с помощью зрячих проводников. Проект был направлен не только на то, чтобы сделать инвалидов видимыми, но и на то, чтобы подчеркнуть важность доступности во всех аспектах жизни. Аналогично, серия «Лица и фазы» художницы Занеле Мухоли исследовала чёрную лесбийскую идентичность через портреты, которые отвергали нормативные стандарты красоты и женственности, навязанные чернокожим женщинам. Эти примеры демонстрируют, как художники могут использовать свои работы, чтобы ставить под сомнение основные идеи о том, что считается ценным или желательным, что может привести к лучшему пониманию и принятию различных органов.
Другим способом, которым художественные выставки могут отражать или противостоять политике видимости, является сотрудничество между сообществами. Квир-сообщества исторически были маргинализированы во многих обществах, поэтому крайне важно, чтобы они имели право голоса в том, как рассказываются их истории. Инициативы под руководством сообщества, такие как программа Queer Arts Collective «Queer Futures», отдают приоритет голосам тех, кто больше всего страдает от таких проблем, как гомофобия и трансфобия. Создавая пространства, где можно услышать маргинальных людей, эти проекты бросают вызов представлению о том, что определенные виды искусства более достойны, чем другие.
Сотрудничество между различными группами в рамках спектра ЛГБТК + может помочь разрушить барьеры и способствовать солидарности.
Альянс квир-художников (QAA) объединяет квир-создателей со всего мира, чтобы поддерживать друг друга и повышать осведомленность о недопредставленных перспективах. Этот тип работы может способствовать значимым разговорам и установлению мостов между различными личностями.
Подотчетность является еще одним важным фактором при рассмотрении постановки квир-тела в общественных местах. Учреждения должны обеспечить, чтобы они действовали ответственно при представлении работ, в которых исследуются такие чувствительные темы, как сексуальность и пол. Они должны проконсультироваться с соответствующими членами сообщества, чтобы избежать вредного или оскорбительного контента.
Учреждения должны предоставить достаточные ресурсы для посетителей, которые могут счесть предмет сложным или вызывающим.
Ответственность означает принятие ответственности за любой вред, вызванный ошибками или упущениями. Выставки, показывающие сексуально откровенные материалы, должны учитывать влияние на зрителей, особенно молодую аудиторию. Одним из примеров учреждения, берущего на себя ответственность, является Музей секса, который создал соответствующие возрасту учебные материалы для семей, посещающих его экспонаты. Эти усилия показывают, как музеи могут внести позитивный вклад в разговор о квир-представительстве, одновременно обеспечивая безопасность всех посетителей.
Устойчивость сообщества является важнейшим аспектом постановки квир-тела в общественных местах.Она предполагает выстраивание отношений с местными организациями и частными лицами, работающими над целями социальной справедливости. Сотрудничая с этими группами, учреждения могут усилить свои голоса и усилить свое влияние, не только демонстрируя произведения искусства. Кроме того, сотрудничество позволяет художникам получить доступ к новым знаниям и навыкам, которые улучшают их работу.
Коллектив художников Feminist Art Gallery сотрудничает с активистками-феминистками для продвижения межсекционных подходов к созданию изменений. Их проекты варьируются от образовательных программ до протестов против угнетающих систем, таких как патриархат. Точно так же Queer Art Mentorship предоставляет возможности наставничества для начинающих художников ЛГБТК +, помогая им развивать навыки и получать доступ. Такие инициативы демонстрируют, как художники могут использовать свои платформы для поддержки более широких движений за равенство и освобождение.
Существует несколько способов, которыми постановка квир-тела в общественных местах отражает или противостоит выражениям коммодификации, видимости политики, активизма, ответственности сообщества и устойчивости. Учреждения должны помнить об этих факторах при отборе работ для показа и следить за тем, чтобы они действовали ответственно. Сотрудничество с маргинализированными сообществами укрепляет солидарность, подотчетность и устойчивость.
Поддержка низовых инициатив способствует более аутентичным формам странного выражения, что в конечном итоге приводит к большему пониманию и признанию различных органов. Будущие экосистемы искусства могут способствовать этим усилиям, предоставляя ресурсы и связи для недостаточно представленных создателей и инвестируя в долгосрочные партнерские отношения с членами сообщества.