Cada vez se comprende más la necesidad de garantizar una mayor representación de las comunidades queer en lugares públicos como museos y galerías.
Esta tendencia hacia una mayor visibilidad también ha llevado al debate sobre las implicaciones de la representación del cuerpo queer en estos espacios, especialmente en torno a cuestiones de mercantilización, activismo, responsabilidad comunitaria, sostenibilidad y rendición de cuentas. En este artículo se analiza cómo la puesta en escena de un cuerpo queer en espacios artísticos institucionales, comerciales o públicos puede reflejar o contrarrestar estos factores, y se proponen posibles formas en que los futuros ecosistemas artísticos pueden sostener una comunidad más profunda" de arte queer incrustado.
Una de las formas en que se puede utilizar la puesta en escena de un cuerpo queer en espacios públicos es desafiando la mercantilización de la extrañeza. Demostrando artistas que desafían las ideas tradicionales sobre el campo y la sexualidad, las instituciones pueden socavar la idea de que las identidades LGBTQ + son solo otro producto de mercado. Además, las exposiciones con cuerpos queer pueden convertirse en una plataforma para que activistas y miembros de la comunidad expresen su preocupación por el impacto de la mercantilización en sus vidas.
La exposición de la artista Carmen Papalia «Notas sobre la ceguera» cuestionó los supuestos de discapacidad y cultura visual al presentar al espectador con los ojos vendados la navegación en el espacio mediante guías visuales. El proyecto no sólo tenía por objeto visibilizar a las personas con discapacidad, sino también poner de relieve la importancia de la accesibilidad en todos los aspectos de la vida. Del mismo modo, la serie Rostros y Fases, de la artista Zanele Muholi, exploró la identidad lesbiana negra a través de retratos que rechazaban los estándares normativos de belleza y feminidad impuestos a las mujeres negras. Estos ejemplos demuestran cómo los artistas pueden utilizar sus obras para cuestionar ideas básicas sobre lo que se considera valioso o deseable, lo que puede llevar a una mejor comprensión y aceptación de los diferentes órganos.
Otra forma en que las exposiciones de arte pueden reflejar o oponerse a una política de visibilidad es mediante la colaboración entre comunidades. Las comunidades queer han sido históricamente marginadas en muchas sociedades, por lo que es fundamental que tengan voz en la forma en que se cuentan sus historias. Iniciativas lideradas por la comunidad, como el programa Queer Arts Collective «Queer Futures», priorizan las voces de quienes más sufren problemas como la homofobia y la transfobia. Al crear espacios donde se puede escuchar a personas marginales, estos proyectos desafían la idea de que ciertos tipos de arte son más dignos que otros.
La cooperación entre diferentes grupos dentro del espectro LGBTQ + puede ayudar a romper barreras y promover la solidaridad.
La Alianza de Artistas Queer (QAA) reúne a creadores queer de todo el mundo para apoyarse mutuamente y crear conciencia sobre las perspectivas infrarrepresentadas. Este tipo de trabajo puede promover conversaciones significativas y establecer puentes entre diferentes personalidades.
La rendición de cuentas es otro factor importante a la hora de considerar la puesta en escena de un cuerpo queer en espacios públicos. Las instituciones deben velar por que actúen de manera responsable al presentar trabajos en los que se investiguen temas sensibles como la sexualidad y el sexo. Deben consultar a los miembros relevantes de la comunidad para evitar contenidos dañinos u ofensivos.
Las instituciones deben proporcionar recursos suficientes para los visitantes que puedan considerar que el tema es complejo o desafiante.
Responsabilidad significa aceptar la responsabilidad por cualquier daño causado por errores u omisiones. Las exposiciones que muestren material sexualmente explícito deben tener en cuenta el impacto en los espectadores, especialmente en el público joven.Un ejemplo de institución que asume la responsabilidad es el Museo del Sexo, que ha creado materiales didácticos adecuados a la edad para las familias que asisten a sus exposiciones. Estos esfuerzos muestran cómo los museos pueden contribuir positivamente a la conversación sobre la representación queer, al tiempo que garantizan la seguridad de todos los visitantes.
La sostenibilidad comunitaria es el aspecto más importante de poner un cuerpo queer en lugares públicos. Implica establecer relaciones con organizaciones locales y particulares que trabajan en pro de los objetivos de la justicia social. Al colaborar con estos grupos, las instituciones pueden aumentar su voz y su influencia, no sólo mostrando obras de arte. Además, la colaboración permite a los artistas acceder a nuevos conocimientos y habilidades que mejoran su trabajo.
El colectivo de artistas de la Galería de Arte Feminista colabora con activistas feministas para promover enfoques intersectoriales para crear cambios. Sus proyectos van desde programas educativos hasta protestas contra sistemas opresivos como el patriarcado. De la misma manera, Queer Art Mentorship ofrece oportunidades de mentorización para artistas emergentes LGBTQ +, ayudándoles a desarrollar habilidades y acceder a ellas. Este tipo de iniciativas demuestran cómo los artistas pueden utilizar sus plataformas para apoyar movimientos más amplios en favor de la igualdad y la liberación.
Hay varias maneras en que poner un cuerpo queer en lugares públicos refleja o se opone a las expresiones de mercantilización, visibilidad de la política, activismo, responsabilidad comunitaria y sostenibilidad. Las instituciones deben tener en cuenta estos factores a la hora de seleccionar las obras para su exhibición y velar por que actúen con responsabilidad. La cooperación con las comunidades marginadas refuerza la solidaridad, la rendición de cuentas y la sostenibilidad.
Apoyar las iniciativas de base promueve formas más auténticas de expresión extraña, lo que eventualmente conduce a una mayor comprensión y aceptación de los diferentes órganos. Los futuros ecosistemas de arte pueden contribuir a este esfuerzo proporcionando recursos y conexiones a creadores insuficientemente representados e invirtiendo en asociaciones a largo plazo con miembros de la comunidad.