Rośnie świadomość potrzeby zapewnienia większej reprezentacji społeczności queer w przestrzeniach publicznych, takich jak muzea i galerie.
Ta tendencja w kierunku większej widoczności doprowadziła również do debat na temat konsekwencji reprezentacji ciała queer w tych przestrzeniach, zwłaszcza w odniesieniu do kwestii komodyfikacji, aktywizmu, odpowiedzialności społeczności, trwałości i odpowiedzialności. W artykule tym analizuje się, w jaki sposób organizowanie ciała queer w przestrzeni instytucjonalnej, handlowej lub publicznej może odzwierciedlać lub konfrontować te czynniki, i sugeruje potencjalne sposoby, w jaki przyszłe ekosystemy sztuki mogą wspierać głębszą społeczność" wbudowanych sztuk queer. Prezentując artystów, którzy kwestionują tradycyjne pojęcia płci i seksualności, instytucje mogą podważyć ideę, że tożsamości LGBTQ + to tylko kolejny produkt zbywalny. Ponadto wystawy z organizacjami queer mogą stanowić platformę dla aktywistów i członków społeczności, aby wyrazić swoje obawy dotyczące wpływu komodyfikacji na ich życie.
Wystawa artysty Carmen Papalia „Notatki o ślepocie" zakwestionowała założenia dotyczące niepełnosprawności i kultury wizualnej, przedstawiając zawiązaną oczami widza nawigującą przestrzeń z widocznymi przewodnikami. Celem projektu było nie tylko uwidocznienie osób niepełnosprawnych, ale także podkreślenie znaczenia dostępności we wszystkich aspektach życia. Podobnie seria twarzy i faz Zanele Muholi badała czarną tożsamość lesbijek poprzez portrety, które odrzucały normatywne standardy piękna i kobiecości narzucone czarnym kobietom. Przykłady te pokazują, jak artyści mogą wykorzystywać swoją pracę do kwestionowania podstawowych pomysłów na to, co uważa się za cenne lub pożądane, co może prowadzić do lepszego zrozumienia i akceptacji różnych organów.
Innym sposobem, w jaki wystawy sztuki mogą odzwierciedlać lub przeciwdziałać polityce widoczności, jest współpraca między społecznościami. Społeczności Queer zostały historycznie marginalizowane w wielu społeczeństwach, więc konieczne jest, aby miały one do powiedzenia, jak ich historie są opowiadane. Inicjatywy kierowane przez Wspólnotę, takie jak program Queer Arts Collective „Queer Futures", nadają priorytet głosom osób najbardziej dotkniętych problemami takimi jak homofobia i transphobia. Tworząc miejsca, gdzie można usłyszeć zmarginalizowanych ludzi, projekty te podważają pogląd, że niektóre sztuki są bardziej godne niż inne.
Współpraca pomiędzy różnymi grupami w całym spektrum LGBTQ + może pomóc w przełamaniu barier i promowaniu solidarności.
Queer Artists Alliance (QAA) zrzesza twórców queer z całego świata, aby wspierać się nawzajem i podnosić świadomość niedoreprezentowanych perspektyw. Ten rodzaj pracy może ułatwić sensowne rozmowy i budowanie mostu między różnymi osobowościami.
Odpowiedzialność jest kolejnym ważnym czynnikiem przy rozważaniu ustawienia ciała queer w miejscu publicznym. Instytucje powinny zadbać o to, by działały odpowiedzialnie podczas prezentacji utworów, które badają delikatne tematy, takie jak seksualność i płeć. Powinny one konsultować się z odpowiednimi członkami społeczności w celu uniknięcia szkodliwych lub obraźliwych treści.
Instytucje muszą zapewnić wystarczające zasoby dla odwiedzających, którzy mogą znaleźć element wyzwanie lub wyzwanie.
Odpowiedzialność oznacza przyjęcie odpowiedzialności za wszelkie szkody spowodowane błędami lub pominięciami. Wystawy, na których widoczny jest materiał seksualny, powinny uwzględniać wpływ na widzów, zwłaszcza na młodszych odbiorców. Przykładem instytucji kierującej jest Muzeum Seksu, które stworzyło materiały dydaktyczne odpowiednie dla rodzin odwiedzających jego eksponaty. Wysiłki te pokazują, w jaki sposób muzea mogą pozytywnie przyczynić się do rozmowy wokół reprezentacji queer, zapewniając jednocześnie bezpieczeństwo wszystkich odwiedzających.
Odporność Wspólnoty jest krytycznym aspektem postoju ciała queer w przestrzeniach publicznych. Wiąże się z budowaniem relacji z lokalnymi organizacjami i osobami pracującymi nad celami sprawiedliwości społecznej.Poprzez partnerstwo z tymi grupami instytucje mogą wzmacniać swoje głosy i zwiększać swoje wpływy, nie tylko poprzez prezentację dzieł sztuki. Ponadto współpraca umożliwia artystom dostęp do nowej wiedzy i umiejętności, które wzmacniają ich pracę.
Artystka Galerii Sztuki Feministycznej współpracuje z działaczami feministycznymi w celu promowania międzysektorowego podejścia do tworzenia zmian. Ich projekty sięgają od programów edukacyjnych po protesty przeciwko uciskającym systemom, takim jak patriarchia. Podobnie, Queer Art Mentoring zapewnia mentoring możliwości dla nowych artystów LGBTQ +, pomagając im rozwijać umiejętności i uzyskać dostęp. Inicjatywy te pokazują, w jaki sposób artyści mogą wykorzystywać swoje platformy do wspierania szerszych ruchów równości i wyzwolenia.
Istnieje kilka sposobów, w których wystawianie ciał w miejscach publicznych odzwierciedla lub sprzeciwia się wyrażeniom komodyfikacji, widoczności polityki, aktywizmu, odpowiedzialności społeczności i zrównoważonego rozwoju. Instytucje powinny mieć na uwadze te czynniki przy wyborze utworów do wyświetlania i upewnić się, że działają one odpowiedzialnie. Współpraca z marginalizowanymi społecznościami wzmacnia solidarność, odpowiedzialność i odporność.
Wspieranie inicjatyw oddolnych promuje bardziej autentyczne formy wyrazu queer, co ostatecznie prowadzi do lepszego zrozumienia i uznania różnych organów. Przyszłe ekosystemy sztuki mogą przyczynić się do tych wysiłków, zapewniając zasoby i połączenia niedostatecznie reprezentowanym twórcom oraz inwestując w długoterminowe partnerstwa z członkami społeczności.