On comprend de plus en plus la nécessité d'assurer une plus grande représentation des communautés queer dans les lieux publics, comme les musées et les galeries.
Cette tendance à la visibilité a également donné lieu à un débat sur les conséquences de la représentation du corps queer dans ces espaces, en particulier autour des questions de marchandisation, d'activisme, de responsabilité communautaire, de durabilité et de responsabilité. Cet article examine comment la mise en scène d'un corps queer dans des espaces artistiques institutionnels, commerciaux ou publics peut refléter ou contrecarrer ces facteurs, et propose des façons potentielles pour les futurs écosystèmes artistiques de soutenir une communauté plus profonde des arts queer intégrés.
L'une des façons dont la mise en scène d'un corps queer dans les espaces publics peut être utilisée est de défier la marchandisation de l'étrangeté. En mettant en valeur des artistes qui contestent les conceptions traditionnelles du champ et de la sexualité, les institutions peuvent saper l'idée que les identités LGBTQ + ne sont qu'un autre produit du marché. En outre, les expositions avec des corps queer peuvent être une plate-forme pour les militants et les membres de la communauté d'exprimer leurs préoccupations concernant l'impact de la commodification sur leur vie.
L'exposition de l'artiste Carmen Papalia « Notes sur l'aveuglement » a remis en question les hypothèses sur le handicap et la culture visuelle en présentant au spectateur avec les yeux bandés la navigation dans l'espace à l'aide de guides visuels. Le projet visait non seulement à rendre les personnes handicapées visibles, mais aussi à souligner l'importance de l'accessibilité dans tous les aspects de la vie. De même, la série « Visages et Phases » de l'artiste Zanele Muholi a exploré l'identité lesbienne noire à travers des portraits qui ont rejeté les normes de beauté et de féminité imposées aux femmes noires. Ces exemples montrent comment les artistes peuvent utiliser leurs œuvres pour remettre en question les idées de base sur ce qui est considéré comme précieux ou souhaitable, ce qui peut conduire à une meilleure compréhension et acceptation des différents organes.
Une autre façon dont les expositions artistiques peuvent refléter ou s'opposer à la politique de visibilité est la coopération entre les communautés. Les communautés queer ont été historiquement marginalisées dans de nombreuses sociétés, il est donc essentiel qu'elles aient leur mot à dire dans la façon dont leurs histoires sont racontées. Des initiatives communautaires comme le programme Queer Arts Collective « Queer Futures » donnent la priorité aux voix de ceux qui souffrent le plus de problèmes tels que l'homophobie et la transphobie. En créant des espaces où les personnes marginalisées peuvent être entendues, ces projets remettent en question l'idée que certaines formes d'art sont plus dignes que d'autres.
La coopération entre les différents groupes au sein du spectre LGBTQ + peut aider à briser les barrières et à promouvoir la solidarité.
L'Alliance des artistes queer (QAA) réunit des créateurs queer du monde entier pour se soutenir mutuellement et sensibiliser aux perspectives sous-représentées. Ce type de travail peut favoriser des conversations significatives et établir des ponts entre différentes personnalités.
La responsabilité est un autre facteur important dans l'examen de la mise en place d'un corps queer dans les lieux publics. Les institutions doivent veiller à ce qu'elles agissent de manière responsable lorsqu'elles présentent des œuvres qui examinent des sujets sensibles tels que la sexualité et la sexualité, et consulter les membres de la communauté concernés afin d'éviter tout contenu nuisible ou offensant.
Les institutions doivent fournir des ressources suffisantes pour les visiteurs qui peuvent juger un sujet complexe ou appelant.
La responsabilité signifie l'acceptation de la responsabilité pour tout dommage causé par des erreurs ou des omissions. Les expositions de matériel sexuellement explicite doivent tenir compte de l'impact sur le public, en particulier le jeune public.Le Musée du sexe, qui a créé du matériel pédagogique adapté à l'âge des familles visitant ses expositions, en est un exemple. Ces efforts montrent comment les musées peuvent contribuer positivement à la conversation sur la représentation queer tout en assurant la sécurité de tous les visiteurs.
La durabilité de la communauté est un aspect essentiel de la mise en place d'un corps queer dans les lieux publics. Il s'agit d'établir des relations avec les organisations locales et les particuliers qui travaillent sur les objectifs de justice sociale. En collaborant avec ces groupes, les institutions peuvent renforcer leurs voix et leur influence, non seulement en exposant des œuvres d'art. En outre, la collaboration permet aux artistes d'accéder à de nouvelles connaissances et compétences qui améliorent leur travail.
Le collectif d'artistes Feminist Art Gallery collabore avec des militantes féministes pour promouvoir des approches intersectorielles pour créer des changements. Leurs projets vont des programmes éducatifs aux manifestations contre les systèmes oppressifs comme le patriarcat. De même, Queer Art Mentorship offre des possibilités de mentorat aux artistes LGBTQ + émergents en les aidant à développer leurs compétences et à y accéder. De telles initiatives montrent comment les artistes peuvent utiliser leurs plateformes pour soutenir des mouvements plus larges en faveur de l'égalité et de la libération.
Il existe plusieurs façons dont la mise en scène d'un corps queer dans les lieux publics reflète ou s'oppose aux expressions de la marchandisation, de la visibilité du politique, de l'activisme, de la responsabilité communautaire et de la durabilité. Les établissements doivent tenir compte de ces facteurs lors de la sélection des travaux à présenter et s'assurer qu'ils agissent de manière responsable. La collaboration avec les communautés marginalisées renforce la solidarité, la responsabilité et la résilience.
Le soutien aux initiatives locales favorise des formes plus authentiques d'expression étrange, ce qui conduit finalement à une meilleure compréhension et reconnaissance des différents organes. Les futurs écosystèmes artistiques peuvent contribuer à ces efforts en fournissant des ressources et des liens aux créateurs sous-représentés et en investissant dans des partenariats à long terme avec les membres de la communauté.