Эстетическая практика - это художественный подход к исследованию собственной идентичности посредством визуального представления, исполнения или письменного выражения. Самоявление включает в себя раскрытие аспектов себя, которые обычно скрыты от других, намеренно или непреднамеренно. Квир-арт - это создание художественных работ, отражающих нетрадиционные гендерные идентичности или сексуальные ориентации. В этом эссе мы рассмотрим, как эти эстетические практики могут исследовать границы между личной и общественной идентичностью.
Термин «квир» относится к широкому спектру сексуальных ориентаций и гендерных идентичностей, которые могут рассматриваться как выходящие за рамки нормы. Сюда входят лица, идентифицирующие себя как лесбиянки, геи, бисексуалы, трансгендеры, интерсексы, небинарные, пансексуалы, полиаморы, аромаманты, демисексуалы и др. Сообщество ЛГБТК + имеет долгую историю использования самовыражения в качестве инструмента для освобождения и расширения прав и возможностей. Художники в этом сообществе использовали различные методы, чтобы исследовать свой опыт таким образом, чтобы бросить вызов ожиданиям общества.
Работа фотографа Нан Голдин часто показывает интимные моменты между друзьями или любовниками без учета гетеронормативных представлений о сексе и отношениях. На ее фотографиях запечатлены нежные моменты между людьми таким образом, что они бросают вызов традиционным определениям мужественности и женственности.
Квир-художники также используют символизм и метафору, чтобы ниспровергать нормы и создавать новые повествования.
Художник Дэвид Хокни изображает однополые пары в различных условиях, включая домашние пространства, природу и городские пейзажи. Его картины изображают странные тела в неожиданных местах, например, на вершине столов, у стен или обернутые друг вокруг друга. Он использует цвета и формы, чтобы вызвать эмоции и чувственные переживания, связанные с любовью и желанием. Другая художница, Барбара Хаммер, создает экспериментальные фильмы, которые бросают вызов конвенциям о гендерных ролях и сексуальности через ее исследование текучести и двусмысленности. Она часто фокусируется на женских однополых отношениях и сексуальности с точки зрения квир-перспективы.
Саморазоблачение может принимать различные формы в квир-искусстве. одним из приемов является использование языка тела и жеста для выражения эмоциональных состояний и желаний. Художник танцев и перформанса Карен Финли исполняет произведения, которые стирают границы между личной и общественной идентичностью, сочетая автобиографические истории с эротическими образами. В одном произведении под названием «We Are Everywhere» она рассказывает о детских воспоминаниях, будучи одетой только в нижнее белье и макияж. Подвергая себя физическому и эмоциональному воздействию, она заставляет зрителей пересмотреть социальные предположения о женских телах и переживаниях.
Еще один способ, которым художники исследуют самооткровение, - это использование символов и значков, представляющих квир-идентичность.
Дрэг-квин РуПол популяризировала культовый образ, включающий высокие каблуки, парики и блестящую одежду. Этот стиль стал символом расширения прав и возможностей для многих членов сообщества ЛГБТК +, которые могут чувствовать себя маргиналами из-за своего гендерного выражения или идентичности. Дрэг также служит формой сопротивления жёстким гендерным нормам, навязанным нам обществом.
Квир-арт побуждает людей опрашивать границы между своей личной и общественной идентичностью. С помощью различных методов, таких как символизм, метафора и самооткровение, эти художники бросают вызов соглашениям о сексе, сексуальности и отношениях, создавая при этом новые повествования о том, что значит быть человеком. Их работа напоминает всем нам о том, что наши личности сложны и многогранны, не поддаются простой классификации на аккуратные ящики.
Как эстетическая практика самооткровения в квир-искусстве ставит под сомнение границы между личной и общественной идентичностью?
Саморазоблачительное искусство, также известное как исповедальное искусство, является экспрессионистским стилем, который включает личный опыт художника в свои работы, используя символы, метафоры и другие методы, чтобы раскрыть себя эмоционально. Этот тип искусства широко использовался в квир-искусстве с момента его появления в конце XIX века, когда такие художники, как Микеланджело и Караваджо, начали включать гомоэротические темы в свои работы.