La pratica estetica è un approccio artistico alla ricerca della propria identità attraverso la rappresentazione visiva, l'esecuzione o l'espressione scritta. L'autoapprovazione include la divulgazione di aspetti di se stessi, che di solito sono nascosti agli altri, intenzionalmente o involontariamente. Il queer art è la creazione di opere artistiche che riflettono identità di genere non tradizionali o orientamenti sessuali. In questo saggio esamineremo come queste pratiche estetiche possono esplorare i confini tra identità personale e pubblica.
Il termine «queer» si riferisce a una vasta gamma di orientamenti sessuali e identità di genere che possono essere considerati fuori dalla norma. Includono persone che si identificano come lesbiche, gay, bisessuali, transgender, intersex, non nativi, pansessuali, poliammori, profumi, demisessuali, ecc. La comunità LGBT + ha una lunga storia di utilizzo dell'espressione come strumento di liberazione e di potenziamento. Gli artisti in questa comunità hanno utilizzato diversi metodi per esplorare la loro esperienza in modo da sfidare le aspettative della società.
Il lavoro della fotografa Nan Goldin mostra spesso momenti intimi tra amici o amanti senza considerare le idee eteronormative sul sesso e le relazioni. Le sue foto mostrano i momenti delicati tra le persone in modo da sfidare le tradizionali definizioni di mascolinità e femminilità.
Gli artisti queer usano anche il simbolismo e la metafora per creare nuove narrazioni.
L'artista David Hawkney rappresenta le coppie dello stesso sesso in diverse condizioni, tra cui spazi domestici, natura e paesaggi urbani. I suoi dipinti rappresentano strani corpi in posti inaspettati, come in cima ai tavoli, vicino alle pareti o avvolti l'uno intorno all'altro. Usa colori e forme per suscitare emozioni e sensuali esperienze legate all'amore e al desiderio. Un'altra artista, Barbara Hammer, crea film sperimentali che sfidano le convenzioni sui ruoli di genere e sulla sessualità attraverso la sua ricerca sulla fluidità e l'ambiguità. Si concentra spesso sulle relazioni tra donne dello stesso sesso e sulla sessualità in termini di queer-prospettiva.
L'autolesionismo può assumere forme diverse nell'arte dei queer. una tecnica è l'uso del linguaggio del corpo e del gesto per esprimere gli stati emotivi e i desideri. Karen Finley, artista di danza e performance, esegue opere che cancellano i confini tra identità personale e pubblica, combinando storie autobiografiche con immagini erotiche. In un pezzo intitolato «We Are Everywhere», racconta i ricordi dell'infanzia indossando solo biancheria intima e trucco. Quando si espone fisicamente ed emotivamente, spinge il pubblico a rivedere le idee sociali sui corpi e le esperienze femminili.
Un altro modo in cui gli artisti esplorano l'autotrasportazione è utilizzare simboli e icone che rappresentano un'identità quir.
Drag Queen RuPaul ha diffuso un'immagine cult che include tacchi alti, parrucche e vestiti luccicanti. Questo stile è diventato un simbolo di potenziamento per molti membri della comunità LGBT-TQ + che possono sentirsi marginalizzati a causa della loro espressione o identità di genere. Drag è anche una forma di resistenza alle severe norme di genere imposte dalla società.
Quire Art incoraggia le persone a interrogare i confini tra la propria identità personale e quella pubblica. Con vari metodi, come simbolismo, metafora e autocertificazione, questi artisti sfidano gli accordi sul sesso, la sessualità e le relazioni, creando nuove narrazioni su cosa significa essere umani. Il loro lavoro ci ricorda che le nostre personalità sono complesse e molteplici, che non possono essere facilmente classificate in cassetti accurati.
In che modo la pratica estetica dell'autocertificazione nell'arte di queer mette in discussione i confini tra identità personale e pubblica?
L'arte autolesionistica, conosciuta anche come arte confessionale, è uno stile espressionista che include l'esperienza personale dell'artista nelle sue opere, utilizzando simboli, metafore e altri metodi per rivelarsi emotivamente. Questo tipo di arte è stata ampiamente utilizzata nell'arte queer dalla sua nascita alla fine del XIX secolo, quando artisti come Michelangelo e Caravaggio cominciarono a includere i temi omoerotici nelle loro opere.