La pratique esthétique est une approche artistique de l'exploration de sa propre identité par la représentation visuelle, l'exécution ou l'expression écrite. L'auto-expression implique de révéler des aspects de soi qui sont généralement cachés aux autres, intentionnellement ou non. L'art queer est une création artistique qui reflète des identités de genre non traditionnelles ou des orientations sexuelles. Dans cet essai, nous examinerons comment ces pratiques esthétiques peuvent explorer les frontières entre les identités personnelles et sociales.
Le terme « queer » désigne un large éventail d'orientations sexuelles et d'identités de genre qui peuvent être considérées comme allant au-delà de la norme. Cela comprend les personnes qui s'identifient comme lesbiennes, gays, bisexuels, transgenres, intersexes, non binaires, pansexuels, polyamores, aromamants, démisexuels, etc. La communauté LGBTQ + a une longue histoire d'utilisation de l'expression personnelle comme outil de libération et d'autonomisation. Les artistes de cette communauté ont utilisé diverses méthodes pour explorer leurs expériences de manière à défier les attentes de la société.
Le travail du photographe Nan Goldin montre souvent des moments intimes entre amis ou amants sans tenir compte des conceptions hétéronormatives du sexe et des relations. Ses photos capturent les moments tendres entre les gens d'une manière qui remet en question les définitions traditionnelles de la virilité et de la féminité.
Les artistes queer utilisent également le symbolisme et la métaphore pour définir les normes et créer de nouveaux récits.
L'artiste David Hawkney représente les couples homosexuels dans diverses conditions, y compris les espaces domestiques, la nature et les paysages urbains. Ses peintures représentent des corps étranges dans des endroits inattendus, par exemple au sommet des tables, près des murs ou enveloppés les uns autour des autres. Il utilise les couleurs et les formes pour évoquer les émotions et les expériences sensuelles liées à l'amour et au désir. Une autre artiste, Barbara Hummer, crée des films expérimentaux qui remettent en question les conventions sur les rôles de genre et la sexualité à travers sa recherche sur la fluidité et l'ambiguïté. Elle se concentre souvent sur les relations homosexuelles féminines et la sexualité du point de vue queer.
L'autodérision peut prendre différentes formes dans l'art queer. l'une des techniques consiste à utiliser le langage corporel et le geste pour exprimer les états émotionnels et les désirs. L'artiste de danse et de performance Karen Finley interprète des œuvres qui effacent les frontières entre l'identité personnelle et l'identité sociale en combinant des histoires autobiographiques avec des images érotiques. Dans une pièce intitulée « We Are Everywhere », elle raconte des souvenirs d'enfance en étant seulement habillée de sous-vêtements et de maquillage. En s'exposant physiquement et émotionnellement, elle amène le public à revoir les hypothèses sociales sur les corps et les expériences des femmes.
Une autre façon dont les artistes explorent l'autosuffisance est d'utiliser des symboles et des icônes représentant l'identité queer.
Drag-quin RuPaul a popularisé une image culte qui comprend des talons hauts, des perruques et des vêtements brillants. Ce style est devenu un symbole d'autonomisation pour de nombreux membres de la communauté LGBTQ + qui peuvent se sentir marginalisés en raison de leur expression ou de leur identité de genre. Drag est également une forme de résistance aux normes rigoureuses du genre imposées par la société.
L'art queer encourage les gens à interroger les frontières entre leur identité personnelle et leur identité sociale. Par diverses méthodes, telles que le symbolisme, la métaphore et l'autosuffisance, ces artistes remettent en question les accords sexuels, sexuels et relationnels, tout en créant de nouveaux récits sur ce que signifie être humain. Leur travail nous rappelle à tous que nos personnalités sont complexes et multiformes, ne se prêtent pas à une simple classification en caisses soignées.
Comment la pratique esthétique de l'autosuffisance dans l'art queer remet-elle en question les frontières entre l'identité personnelle et l'identité publique ?
L'art autodidacte, également connu sous le nom d'art confessionnel, est un style expressionniste qui intègre l'expérience personnelle de l'artiste dans ses œuvres, en utilisant des symboles, des métaphores et d'autres méthodes pour se révéler émotionnellement. Ce type d'art a été largement utilisé dans l'art queer depuis son apparition à la fin du XIXe siècle, lorsque des artistes comme Michelangelo et Caravaggio ont commencé à inclure des thèmes homoérotiques dans leurs œuvres.