Logo

ZeroOpposite

Contact Us
Search

QUEERING ESTETYKA PRAKTYKA: MOC TOŻSAMOŚCI I INTYMNOŚCI POPRZEZ SELFREVELATION plEN IT FR DE TR PT RU AR JA CN ES

3 min read Queer

Praktyka estetyczna jest artystycznym podejściem do eksploracji własnej tożsamości poprzez wizualne przedstawienie, wykonanie lub wyrażenie pisemne. Samo-objawienie polega na ujawnianiu aspektów siebie, które są zwykle ukryte przed innymi, celowo lub nieumyślnie. Sztuka queer to tworzenie dzieł sztuki, które odzwierciedla nietradycyjne tożsamości płciowe lub orientacje seksualne. W tym eseju patrzymy, jak te praktyki estetyczne mogą badać granice między tożsamością osobistą a publiczną.

Termin „queer" odnosi się do szerokiego wachlarza orientacji seksualnych i tożsamości płciowych, które mogą być rozpatrywane poza normą. Obejmuje to osoby, które utożsamiają się z lesbijkami, gejami, biseksualistami, transseksualistami, interseksualistami, panseksualistami, poliamorami, aromaniakami, demiseksualistami itp. Społeczność LGBTQ + ma długą historię używania ekspresji własnej jako narzędzia wyzwolenia i upodmiotowienia. Artyści w tej społeczności użyli różnych metod do badania swoich doświadczeń w sposób, który kwestionuje oczekiwania społeczeństwa.

Twórczość fotografa Nan Goldin często ukazuje intymne chwile między przyjaciółmi i miłośnikami bez rozważania heteronormatywnych pojęć seksu i relacji. Jej zdjęcia chwytają delikatne chwile między ludźmi w sposób, który kwestionuje tradycyjne definicje męskości i kobiecości.

Twórcy Queer używają również symboliki i metafory do podważania norm i tworzenia nowych narracji.

Artysta David Hockney przedstawia pary tej samej płci w różnych ustawieniach, w tym w domach, przyrodzie i miastach. Jego obrazy przedstawiają dziwne ciała w nieoczekiwanych miejscach, takich jak na szczycie stołów, na ścianach lub owiniętych wokół siebie. Używa kolorów i kształtów do wywoływania emocji i zmysłowych doświadczeń związanych z miłością i pragnieniem. Inna artystka, Barbara Hammer, tworzy eksperymentalne filmy, które kwestionują konwencje na temat ról płci i seksualności poprzez eksplorację płynności i dwuznaczności. Często skupia się na kobiecych związkach tej samej płci i seksualności z perspektywy queer.

Ekspozycja na siebie może przybierać wiele form w queer art. Jedna technika polega na wykorzystaniu języka ciała i gestu do wyrażania stanów emocjonalnych i pragnień. Taniec i performance artysta Karen Finley wykonuje utwory, które zacierają linie między osobistą i publiczną tożsamością, łącząc historie autobiograficzne z erotyczną. W jednym kawałku, zatytułowanym „Jesteśmy wszędzie", opowiada wspomnienia z dzieciństwa, nosząc tylko bieliznę i makijaż. Narażając się fizycznie i emocjonalnie, zmusza widzów do ponownego rozważenia społecznych założeń o kobiecych ciałach i doświadczeniach.

Innym sposobem, w jaki artyści badają własne odkrycie, jest użycie symboli i ikon reprezentujących tożsamość queer.

Drag królowa RuPaul spopularyzował ikoniczny wygląd, który zawierał wysokie obcasy, peruki i błyszczące ubrania. Styl stał się symbolem upodmiotowienia dla wielu członków społeczności LGBTQ +, którzy mogą czuć się marginalizowani ze względu na swoją płeć lub tożsamość. Przeciągnij służy również jako forma oporu wobec sztywnych norm płci narzuconych nam przez społeczeństwo.

Sztuka queer zachęca ludzi do kwestionowania granic między ich tożsamościami osobistymi a publicznymi. Poprzez różne metody, takie jak symbolizm, metafora i samorewelacja, artyści ci kwestionują konwencje o seksie, seksualności i relacjach, tworząc jednocześnie nowe narracje na temat tego, co znaczy być człowiekiem. Ich praca przypomina nam, że nasze osobowości są złożone i wielowątkowe, nie do prostej klasyfikacji do schludnych pudełek.

Jak estetyczna praktyka samorewelacji w sztuce queer podważa granice między tożsamością osobistą a publiczną?

Sztuka samodzielnego ujawniania, znana również jako sztuka konfesjonalna, jest stylem ekspresjonistycznym, który włącza osobiste doświadczenie artysty w ich twórczość, używając symboli, metafor i innych technik, aby ujawnić się emocjonalnie. Ten rodzaj sztuki był szeroko stosowany w sztuce queer od czasu jego wprowadzenia pod koniec XIX wieku, kiedy artyści tacy jak Michał Anioł i Caravaggio zaczęli włączać tematy homoerotyczne do swojej pracy.