A prática estética é uma abordagem artística para explorar a própria identidade através da representação visual, execução ou expressão escrita. A autodeclaração inclui a divulgação de aspectos de si mesmos que normalmente são ocultos dos outros, intencionalmente ou involuntariamente. Queer Art é a criação de trabalhos artísticos que refletem identidades de gênero não tradicionais ou orientações sexuais. Neste ensaio, vamos considerar como essas práticas estéticas podem explorar os limites entre a identidade pessoal e a identidade pública.
O termo «queer» refere-se a uma ampla gama de orientações sexuais e identidades de gênero que podem ser consideradas fora do normal. Eles incluem pessoas que se identificam como lésbicas, gays, bissexuais, transexuais, intersexuais, não-nativos, pansexuais, poliamores, aromas, demissexuais, etc. A comunidade LGBT + tem um longo histórico de uso da expressão como ferramenta para a libertação e o empoderamento. Artistas nesta comunidade usaram diferentes métodos para explorar suas experiências de forma a desafiar as expectativas da sociedade.
O trabalho da fotógrafa Nan Goldin muitas vezes mostra momentos íntimos entre amigos ou amantes sem considerar as noções heteronormativas sobre sexo e relacionamentos. As fotos dela mostram os momentos delicados entre as pessoas de uma forma que desafia as definições tradicionais de masculinidade e feminilidade.
Artistas queer também usam o simbolismo e a metáfora para ajustar normas e criar novas narrativas.
O artista David Hawkney retrata casais do mesmo sexo em vários ambientes, incluindo espaços domésticos, natureza e paisagens urbanas. Os seus quadros retratam corpos estranhos em lugares inesperados, como no topo das mesas, junto às paredes ou rodeados uns ao redor dos outros. Ele usa cores e formas para provocar emoções e experiências sensuais associadas ao amor e desejo. Outra artista, Barbara Hammer, cria filmes experimentais que desafiam as convenções sobre papéis de gênero e sexualidade através da sua pesquisa sobre fluência e ambiguidade. É muito focada nas relações entre mulheres do mesmo sexo e na sexualidade em termos de quir.
O autoconhecimento pode tomar diferentes formas na arte queer. uma das técnicas é usar a linguagem corporal e o gesto para expressar estados e desejos emocionais. A artista de dança e performance Karen Finley realiza obras que removem os limites entre a identidade pessoal e a identidade pública, combinando histórias autobiográficas com imagens eróticas. Em uma obra intitulada «We Are Everywhere», ela fala de memórias infantis usando apenas roupa interior e maquiagem. Ao se expor fisicamente e emocionalmente, ela leva o público a rever as suposições sociais sobre corpos e experiências femininas.
Outra maneira de os artistas pesquisarem a auto-definição é usando caracteres e ícones que representam a identidade quir.
Drag Queen RuPaul popularizou uma imagem icônica que inclui saltos altos, perucas e roupas brilhantes. Este estilo tornou-se um símbolo de empoderamento para muitos membros da comunidade LGBT + que podem sentir-se marginalizados devido à sua expressão ou identidade de gênero. Drag também é uma forma de resistência às normas rígidas de gênero impostas pela sociedade.
Queer Art encoraja as pessoas a interrogarem os limites entre a sua identidade pessoal e a identidade pública. Através de vários métodos, como simbolismo, metáfora e autoconhecimento, esses artistas desafiam os acordos sobre sexo, sexualidade e relacionamentos, criando novas narrativas sobre o que significa ser humano. O trabalho deles nos lembra que as nossas personalidades são complexas e multifacetadas, não podem ser facilmente classificadas em caixas cuidadosas.
Como é que a prática estética de autoconhecimento na arte de queer põe em causa os limites entre a identidade pessoal e a identidade pública?
A arte autodeclarada, também conhecida como arte confessional, é um estilo expressionista que inclui a experiência pessoal do artista em seus trabalhos usando símbolos, metáforas e outros métodos para se revelar emocionalmente. Este tipo de arte foi muito usado na arte queer desde o seu surgimento no final do século XIX, quando artistas como Michelangelo e Caravaggio começaram a incluir temas homoeróticos em seus trabalhos.