Квир-теория утверждает, что сексуальность изменчива и может быть выражена многими различными способами.
Некоторые люди идентифицируют себя как геев или лесбиянок, в то время как другие считают себя бисексуалами или пансексуалами. Тем не менее, другие люди определяют свою идентичность через свое гендерное выражение, а не через традиционные мужские/женские двойные. Квир-теория также утверждает, что сексуальность не должна быть ограничена социальными нормами, а вместо этого исследована свободно. Хотя этот подход имеет много преимуществ, он ставит этические дилеммы перед художниками, которые хотят достоверно изобразить странные реальности. С одной стороны, художник имеет свободу создавать все, что он хочет, не будучи сдержанным моральными ограничениями.
Они могут наносить вред маргинальным сообществам, если их работы не точно отражают реальность. Поэтому в этом эссе будет исследовано, обязано ли искусство морально точно изображать квир-реальность или сама фантастика является этической свободой.
Теоретический контекст
Квир-теория возникла в академических кругах и с тех пор приобрела популярность за их пределами. Основное внимание уделяется изучению различных форм гендерной и сексуальной идентичности и того, как общество формирует их. Согласно определению Евы Кософски Седжвик, «странность» относится ко всему, что отклоняется от доминирующих культурных ожиданий относительно пола и сексуальности. Это включает в себя тех, кто не соответствует традиционным бинарным категориям, таким как гетеросексуалы или цисгендеры. Вместо этого она охватывает двусмысленность и сложность как в гендерной идентичности, так и в сексуальной ориентации.
Историческое развитие
Идея странности уходит корнями в столетия, с записями об однополых отношениях, существующих на протяжении всей истории.
Древние греки отмечали гомоэротизм в своей литературе, в то время как Ренессанс Европа продюсировала некоторых из самых известных квир-художников, таких как Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонарроти.
В современную эпоху, странность была в значительной степени подавлена до конца 20-го века, когда активисты начали борьбу за видимость и признание. В последние годы наблюдается возрождение интереса к квир-культуре, который проявляется в литературе, фильмах, телевизионных шоу, музыкальных клипах и даже моде.
Художественный подход
Некоторые авторы приняли вызов исследования квир-реалий посредством творческого письма.
Джеймс Болдуин писал о персонажах-геях в своих романах «Комната Джованни» (1956) и «Другая страна» (1962). Точно так же Эдмунд Уайт пишет о квир-персонажах, борющихся с ВИЧ/СПИДом, в книге «Радость гей-секса: интимное руководство для пар» и «Лучше, чем когда-либо: роман» (оба опубликованы в 1987 году). Хотя эти работы помогли нормализовать странность в мейнстримной культуре, их также критиковали за слишком политкорректность или отсутствие аутентичности. В результате многие писатели теперь предпочитают писать вне этих рамок, включая более разнообразные перспективы или сосредотачиваясь на других аспектах жизни, помимо секса. Такой подход позволяет им исследовать различные аспекты идентичности, не будучи ограниченными моральными обязательствами.
Этическая дилемма
Один из аргументов против искусства, точно изображающего странную реальность, заключается в том, что оно может привести к стереотипам и искажениям. Если художник изображает гомосексуальную пару как беспорядочную или чрезмерно сексуализированную, это может усилить негативные стереотипы о ЛГБТК + людях. Точно так же, если они сосредотачиваются на трансгендерных людях, переходящих, а не на их повседневной жизни, они могут способствовать вредным мифам и неправильным представлениям. С другой стороны, некоторые утверждают, что художественная литература сама по себе является этической свободой; художники должны иметь свободу создавать все, что они хотят, не беспокоясь о том, как это повлияет на других. Эта позиция предполагает, что искусство может способствовать принятию и пониманию, представляя различные перспективы. Он также поощряет творческие исследования, выходящие за рамки традиционных гендерных норм и сексуальной идентичности.
Нет простого ответа относительно того, обязано ли искусство морально достоверно изображать странные реальности.Обе стороны имеют действительные моменты, но, в конечном счете, все сводится к личным предпочтениям и социальному контексту. Художники, которые хотят создать значимую работу, должны учитывать потенциальные последствия своего выбора, сохраняя при этом уважение к индивидуальному выражению и творчеству. Вдумчиво занимаясь этими вопросами, они могут создавать произведения, которые и художественно исполнены, и социально ответственны.
Обязано ли искусство морально достоверно изображать квир-реальность, или сама фантастика является этической свободой?
Хотя существует много различных точек зрения на этот вопрос, некоторые люди утверждают, что художники несут моральную ответственность за точное представление странных людей и их опыта в своих работах. Они считают, что тем самым они могут помочь повысить осведомленность о проблемах ЛГБТК + и способствовать принятию различных сексуальных ориентаций и гендерных идентичностей в обществе. Другие утверждают, что вымысел является формой выражения и не должен ограничиваться какой-либо конкретной повесткой дня или сводом правил.