La théorie queer affirme que la sexualité est variable et peut être exprimée de nombreuses façons différentes.
Certaines personnes s'identifient comme gays ou lesbiennes, tandis que d'autres se considèrent comme bisexuels ou pansexuels. Cependant, d'autres personnes définissent leur identité par leur expression de genre plutôt que par les doubles hommes/femmes traditionnels. La théorie queer affirme également que la sexualité ne doit pas être limitée par les normes sociales, mais plutôt explorée librement. Bien que cette approche présente de nombreux avantages, elle pose des dilemmes éthiques aux artistes qui veulent représenter de manière crédible des réalités étranges. D'un côté, l'artiste a la liberté de créer tout ce qu'il veut sans être soumis à des contraintes morales.
Ils peuvent nuire aux communautés marginalisées si leurs travaux ne reflètent pas exactement la réalité. Par conséquent, cet essai examinera si l'art est moralement obligé de dépeindre la réalité queer ou si la science-fiction elle-même est une liberté éthique.
Le contexte théorique
La théorie queer est apparue dans les milieux universitaires et a depuis gagné en popularité au-delà de leurs frontières. L'accent est mis sur l'étude des différentes formes d'identité sexuelle et de genre et sur la façon dont la société les façonne. Selon la définition d'Eva Kosofsky Sedgwick, « étrangeté » désigne tout ce qui s'écarte des attentes culturelles dominantes concernant le sexe et la sexualité. Cela inclut ceux qui ne correspondent pas aux catégories binaires traditionnelles telles que les hétérosexuels ou les cisgenres. Elle couvre plutôt l'ambiguïté et la complexité de l'identité de genre et de l'orientation sexuelle.
Développement historique
L'idée de l'étrangeté est enracinée dans les siècles, avec des enregistrements des relations homosexuelles qui existent tout au long de l'histoire.
Les Grecs anciens ont célébré l'homoérotisme dans leur littérature, tandis que Renaissance Europe a produit certains des artistes queer les plus célèbres, comme Leonardo da Vinci et Michelangelo Buonarroti.
Dans l'ère moderne, l'étrangeté a été largement réprimée jusqu'à la fin du 20ème siècle, lorsque les militants ont commencé à se battre pour la visibilité et la reconnaissance. Ces dernières années, il y a eu un regain d'intérêt pour la culture queer, qui se manifeste dans la littérature, les films, les émissions de télévision, les clips musicaux et même la mode.
L'approche artistique
Certains auteurs ont accepté le défi de l'étude des réalités queer par l'écriture créative.
James Baldwin a écrit sur les personnages gays dans ses romans « La Chambre de Giovanni » (1956) et « L'Autre Pays » (1962). De même, Edmund White écrit sur les personnages queer qui luttent contre le VIH/sida dans le livre « La joie du sexe gay: un guide intime pour les couples » et « Mieux que jamais: un roman » (tous deux publiés en 1987). Bien que ces œuvres aient contribué à normaliser l'étrangeté de la culture traditionnelle, elles ont également été critiquées pour être trop politiquement correctes ou pour leur manque d'authenticité. En conséquence, de nombreux écrivains préfèrent maintenant écrire en dehors de ce cadre, y compris des perspectives plus variées ou se concentrer sur d'autres aspects de la vie que le sexe. Cette approche leur permet d'explorer différents aspects de l'identité sans se limiter à des obligations morales.
Le dilemme éthique
L'un des arguments contre l'art, qui représente exactement une réalité étrange, est qu'il peut conduire à des stéréotypes et des déformations. Si un artiste présente un couple homosexuel comme désordonné ou excessivement sexualisé, cela pourrait renforcer les stéréotypes négatifs sur les personnes LGBTQ +. De même, s'ils se concentrent sur les personnes transgenres qui se déplacent plutôt que sur leur vie quotidienne, ils peuvent contribuer à des mythes nuisibles et à des idées fausses. D'un autre côté, certains affirment que la fiction est en soi une liberté éthique; les artistes doivent avoir la liberté de créer tout ce qu'ils veulent sans se soucier de l'impact que cela aura sur les autres.Cette position suggère que l'art peut favoriser l'acceptation et la compréhension en présentant des perspectives différentes. Il encourage également la recherche créative au-delà des normes traditionnelles de genre et d'identité sexuelle.
Il n'y a pas de réponse simple sur la question de savoir si l'art est moralement crédible pour décrire des réalités étranges. Les deux parties ont des points réels, mais en fin de compte, tout se résume à des préférences personnelles et à un contexte social. Les artistes qui veulent créer une œuvre significative doivent tenir compte des conséquences potentielles de leurs choix, tout en conservant le respect de l'expression individuelle et de la créativité. En abordant ces questions de manière réfléchie, ils peuvent créer des œuvres à la fois artistiques et socialement responsables.
L'art est-il obligé de représenter moralement la réalité queer, ou la fiction elle-même est-elle une liberté éthique ?
Bien qu'il existe de nombreux points de vue différents sur cette question, certaines personnes affirment que les artistes ont une responsabilité morale dans la représentation exacte des personnes étranges et de leur expérience dans leurs œuvres. Ils estiment qu'ils peuvent ainsi contribuer à sensibiliser davantage aux questions LGBTQ + et à promouvoir l'adoption de différentes orientations sexuelles et identités de genre dans la société. D'autres affirment que la fiction est une forme d'expression et ne doit pas être limitée à un ordre du jour particulier ou à un ensemble de règles.