Queer teoria mówi, że seksualność jest płynna i może być wyrażona na wiele różnych sposobów. Niektóre osoby identyfikują się jako geje lub lesbijki, a inne jako biseksualne lub panseksualne. Jednak inni ludzie definiują swoją tożsamość poprzez swoją płeć, a nie tradycyjną męską/żeńską podwójną. Teoria Queer twierdzi również, że seksualność nie powinna być ograniczana przez normy społeczne, ale raczej swobodnie badana. Chociaż podejście to ma wiele zalet, stwarza dylematy etyczne dla artystów, którzy chcą autentycznie przedstawiać dziwne rzeczywistości. Z jednej strony artysta ma swobodę tworzenia czegokolwiek chce, bez ograniczania się przez ograniczenia moralne.
Mogą zaszkodzić zmarginalizowanym społecznościom, jeśli ich praca nie odzwierciedla dokładnie rzeczywistości. Dlatego esej ten zbada czy sztuka jest moralnie związana z przedstawianiem queer rzeczywistości, czy też sama fikcja jest wolnością etyczną.
Kontekst teoretyczny
Teoria queer powstała w środowisku akademickim i zyskała popularność poza nimi. Koncentruje się na badaniu różnych form płci i tożsamości seksualnej oraz kształtowaniu ich przez społeczeństwo. Według definicji Evy Kosofsky Sedgwick „dziwność" odnosi się do wszystkiego, co odbiega od dominujących oczekiwań kulturowych dotyczących płci i seksualności. Obejmuje to tych, którzy nie pasują do tradycyjnych kategorii binarnych, takich jak heteroseksualiści lub cisgendery. Zamiast tego przyjmuje niejednoznaczność i złożoność zarówno w tożsamości płciowej, jak i orientacji seksualnej.
Rozwój historyczny
Idea dziwności sięga wieków wstecz, z zapisami relacji tej samej płci istniejących w całej historii. Starożytni Grecy świętowali homoerotyzm w swojej literaturze, podczas gdy renesansowa Europa tworzyła jedne z najbardziej znanych artystów queer, takich jak Leonardo da Vinci i Michał Anioł Buonarroti.
W czasach nowożytnych dziwactwo zostało w dużej mierze stłumione do końca XX wieku, kiedy działacze rozpoczęli walkę o widoczność i uznanie. W ostatnich latach pojawiło się ponowne zainteresowanie kulturą queer, przejawiające się w literaturze, filmach, programach telewizyjnych, teledyskach, a nawet modzie.
Podejście artystyczne
Niektórzy autorzy przyjęli wyzwanie odkrywania realiów queer poprzez twórcze pisanie.
James Baldwin napisał o postaciach gejów w swoich powieściach „Pokój Giovanniego" (1956) i „Inny kraj" (1962). Podobnie, Edmund White pisze o postaciach queer walczących z HIV/AIDS w „The Joy of Gay Sex: An Intimate Guide for Couples" i „Better Than Ever: A Novel" (oba opublikowane w 1987). Podczas gdy dzieła te przyczyniły się do normalizacji queerness w kulturze głównego nurtu, krytykowano je również za zbyt poprawność polityczną lub brak autentyczności. W rezultacie wielu pisarzy decyduje się teraz pisać poza tymi ramami, w tym bardziej zróżnicowane perspektywy lub koncentrując się na aspektach życia innych niż seks. Takie podejście pozwala im badać różne aspekty tożsamości, nie ograniczając ich moralnymi obowiązkami.
Dylemat etyczny
Jednym z argumentów przeciwko sztuce, który dokładnie przedstawia dziwną rzeczywistość, jest to, że może prowadzić do stereotypów i zniekształceń. Jeśli artysta przedstawia parę homoseksualną jako rozwiązłą lub zbyt seksualną, może wzmocnić negatywne stereotypy dotyczące osób LGBTQ +. Podobnie, jeśli skupiają się raczej na przemianach trans ludzi niż ich codziennym życiu, mogą przyczynić się do szkodliwych mitów i błędnych wyobrażeń. Z drugiej strony niektórzy twierdzą, że sama fikcja jest wolnością etyczną; artyści powinni mieć swobodę tworzenia czegokolwiek chcą, nie martwiąc się, jak to wpłynie na innych. Stanowisko to sugeruje, że sztuka może promować akceptację i zrozumienie poprzez prezentowanie różnych perspektyw. Zachęca również do kreatywnych badań wykraczających poza tradycyjne normy płci i tożsamość seksualną.
Nie ma prostej odpowiedzi, czy sztuka jest zobowiązana do przedstawiania dziwnych rzeczywistości moralnie autentycznie.Obie strony mają ważne punkty, ale ostatecznie sprowadza się to do osobistych preferencji i kontekstu społecznego. Artyści, którzy chcą stworzyć znaczącą pracę, muszą rozważyć potencjalne konsekwencje swoich wyborów, zachowując przy tym szacunek dla indywidualnej ekspresji i kreatywności. Rozważnie zajmując się tymi zagadnieniami, mogą tworzyć utwory, które są zarówno artystycznie wykonywane, jak i społecznie odpowiedzialne.
Czy sztuka moralnie wiąże się z wizerunkiem rzeczywistości queer, czy też sama fikcja jest wolnością etyczną?
Chociaż istnieje wiele różnych perspektyw na ten temat, niektórzy ludzie twierdzą, że artyści mają moralną odpowiedzialność, aby dokładnie reprezentować queer ludzi i ich doświadczenia w ich pracy. W ten sposób uważają, że mogą one pomóc zwiększyć świadomość kwestii LGBTQ + i promować akceptację różnych orientacji seksualnych i tożsamości płci w społeczeństwie. Inni twierdzą, że fikcja jest formą wyrażenia i nie powinna ograniczać się do żadnego konkretnego programu lub księgi zasad.