A teoria quir afirma que a sexualidade é variável e pode ser expressada de muitas formas diferentes.
Algumas pessoas se identificam como gays ou lésbicas, enquanto outras se consideram bissexuais ou pansexuais. No entanto, outras pessoas definem sua identidade através de sua expressão de gênero, e não através das duplas tradicionais masculinas/femininas. A teoria quir também afirma que a sexualidade não deve ser restrita às normas sociais e, em vez disso, explorada livremente. Embora esta abordagem tenha muitos benefícios, ele coloca dilemas éticos diante de artistas que querem retratar realidades estranhas de forma confiável. Por um lado, o artista tem a liberdade de criar tudo o que quer sem ser contido por restrições morais.
Eles podem prejudicar comunidades marginais se o seu trabalho não refletir exatamente a realidade. Por isso, este ensaio vai investigar se a arte tem a obrigação moral de retratar a realidade queer ou se a ficção é uma liberdade ética.
Contexto teórico
Quir teoria surgiu nos círculos acadêmicos e desde então ganhou popularidade fora deles. O foco principal é estudar as diferentes formas de identidade sexual e de gênero e a forma como a sociedade as forma. De acordo com a definição de Eva Kossofsky Sejwick, «estranheza» se aplica a tudo o que se desvia das expectativas culturais dominantes em relação ao sexo e à sexualidade. Isso inclui aqueles que não correspondem às categorias binárias tradicionais, como heterossexuais ou cisgêneros. Em vez disso, abrange ambiguidade e complexidade tanto na identidade de gênero como na orientação sexual.
Desenvolvimento histórico
A ideia de estranheza tem origem em séculos, com registros sobre relações entre pessoas do mesmo sexo existentes ao longo da história.
Os gregos antigos celebraram o homoerotismo em sua literatura, enquanto a Renascença Europa produziu alguns dos artistas queer mais famosos, como Leonardo da Vinci e Michelangelo Bonarrotti.
Na era moderna, a estranheza foi esmagada em grande parte até o final do século 20, quando ativistas começaram a lutar por visibilidade e reconhecimento. Nos últimos anos, o interesse pela cultura queer tem sido renovado na literatura, filmes, programas de televisão, clipes musicais e até moda.
Abordagem artística
Alguns autores aceitaram o desafio de explorar quir realidades através da escrita criativa.
James Baldwin escreveu sobre personagens gays em «O quarto de Giovanni» (1956) e «Outro país» (1962). Da mesma forma, Edmund White escreve sobre personagens queer que lutam contra o HIV/AIDS em «A alegria do sexo gay: guia íntimo para casais» e «Melhor do que nunca: romance» (ambos publicados em 1987). Embora estes trabalhos tenham ajudado a normalizar a estranheza na cultura mainstream, eles também foram criticados por serem politicamente incorretos ou não serem autênticos. Como resultado, muitos escritores agora preferem escrever fora desses marcos, incluindo perspectivas mais variadas ou se concentrando em outros aspectos da vida além do sexo. Esta abordagem permite-lhes explorar vários aspectos da identidade, sem compromissos morais limitados.
Dilema ético
Um dos argumentos contra a arte que retrata uma realidade estranha é que ela pode causar estereótipos e distorções. Se um artista retrata um casal homossexual como desordenado ou excessivamente sexualizado, pode aumentar os estereótipos negativos sobre as pessoas LGBT +. Da mesma forma, se eles se concentram em pessoas transgêneros que passam, e não em suas vidas diárias, podem contribuir para mitos nocivos e ideias erradas. Por outro lado, alguns afirmam que a arte é, por si só, uma liberdade ética; os artistas devem ter a liberdade de criar tudo o que querem, sem se preocupar em como isso afetará os outros.Esta posição sugere que a arte pode promover a aceitação e a compreensão, apresentando diferentes perspectivas. Ele também promove pesquisas criativas que vão além das normas tradicionais de gênero e identidade sexual.
Não há uma resposta simples sobre se a arte tem a obrigação moral de retratar realidades estranhas. Ambos os lados têm pontos válidos, mas, em última análise, tudo se resume a preferências pessoais e contexto social. Os artistas que querem criar um trabalho significativo devem considerar as potenciais consequências de suas escolhas, mantendo ao mesmo tempo o respeito pela expressão e criatividade individuais. Quando pensam nestas questões, podem criar obras que são feitas de forma artística e socialmente responsáveis.
A arte tem a obrigação moral de representar a realidade queer, ou a ficção é uma liberdade ética?
Embora haja muitos pontos de vista diferentes sobre a questão, algumas pessoas afirmam que os artistas têm a responsabilidade moral de apresentar exatamente pessoas estranhas e suas experiências em seus trabalhos. Eles acreditam que, com isso, podem ajudar a aumentar a conscientização sobre os problemas LGBT + e promover a adoção de diferentes orientações sexuais e identidades de gênero na sociedade. Outros argumentam que a ficção é uma forma de expressão e não deve se limitar a uma agenda específica ou a um conjunto de regras.