La teoría queer sostiene que la sexualidad es variable y puede expresarse de muchas maneras diferentes.
Algunas personas se identifican como gays o lesbianas, mientras que otras se consideran bisexuales o pansexuales. Sin embargo, otras personas definen su identidad a través de su expresión de género y no a través de las dobles masculinas/femeninas tradicionales. La teoría queer también sostiene que la sexualidad no debe limitarse a las normas sociales, sino que debe investigarse libremente. Aunque este enfoque tiene muchas ventajas, plantea dilemas éticos a los artistas que quieren retratar de manera creíble realidades extrañas. Por un lado, el artista tiene la libertad de crear lo que quiera sin estar contenido por limitaciones morales.
Pueden perjudicar a las comunidades marginales si su trabajo no refleja con precisión la realidad. Por tanto, en este ensayo se investigará si el arte tiene la obligación moral de retratar con precisión la realidad queer o si la ficción en sí es una libertad ética.
Contexto teórico
La teoría queer surgió en los círculos académicos y desde entonces ha ganado popularidad fuera de ellos. Se centra en el estudio de las diferentes formas de identidad sexual y de género y la forma en que la sociedad las forma. Según la definición de Eva Kosofsky Sedgwick, la «extrañeza» se refiere a todo lo que se desvía de las expectativas culturales dominantes respecto al género y la sexualidad. Esto incluye a aquellos que no cumplen con las categorías binarias tradicionales, como los heterosexuales o los cisgéneros. En cambio, abarca la ambigüedad y la complejidad tanto en la identidad de género como en la orientación sexual.
Desarrollo histórico
La idea de extrañeza está arraigada en siglos, con registros de relaciones entre personas del mismo sexo que existen a lo largo de la historia.
Los antiguos griegos marcaron el homoerotismo en su literatura, mientras que Renaissance Europe produjo algunos de los artistas queer más famosos, como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel Buonarroti.
En la era moderna, la extrañeza se suprimió en gran medida hasta finales del siglo XX, cuando los activistas comenzaron a luchar por la visibilidad y el reconocimiento. En los últimos años ha habido un resurgimiento del interés por la cultura queer, que se manifiesta en la literatura, las películas, los programas de televisión, los vídeos musicales y hasta la moda.
Enfoque artístico
Algunos autores han aceptado el reto de investigar las realidades queer a través de la escritura creativa.
James Baldwin escribió sobre personajes gay en sus novelas «La habitación de Giovanni» (1956) y «El otro país» (1962). Asimismo, Edmund White escribe sobre personajes queer que luchan contra el VIH/SIDA en el libro «La alegría del sexo gay: guía íntima para parejas» y «Mejor que nunca: novela» (ambos publicados en 1987). Aunque estas obras ayudaron a normalizar la extrañeza en la cultura mainstream, también fueron criticadas por ser demasiado políticamente correctas o carentes de autenticidad. Como resultado, muchos escritores ahora prefieren escribir fuera de este marco, incluyendo perspectivas más diversas o enfocándose en otros aspectos de la vida más allá del sexo. Este enfoque les permite explorar diferentes aspectos de la identidad sin estar limitados por obligaciones morales.
Dilema ético
Uno de los argumentos contra el arte que representa con precisión una realidad extraña es que puede conducir a estereotipos y distorsiones. Si un artista retrata a una pareja homosexual como desordenada o excesivamente sexualizada, puede reforzar los estereotipos negativos sobre personas LGBTQ +. Del mismo modo, si se centran en las personas transgénero que se mueven en lugar de en su vida cotidiana, pueden promover mitos dañinos y percepciones erróneas. Por otro lado, algunos sostienen que la ficción en sí misma es una libertad ética; los artistas deben tener la libertad de crear lo que quieran sin preocuparse de cómo afectará a los demás.Esta posición sugiere que el arte puede promover la aceptación y la comprensión al presentar diferentes perspectivas. También fomenta la investigación creativa más allá de las normas tradicionales de género e identidad sexual.
No hay una respuesta simple sobre si el arte está obligado a retratar moralmente realidades extrañas de manera creíble. Ambas partes tienen momentos válidos, pero, en última instancia, todo se reduce a preferencias personales y contexto social. Los artistas que desean crear una obra significativa deben tener en cuenta las posibles implicaciones de su elección, al tiempo que mantienen el respeto por la expresión individual y la creatividad. Al abordar estas cuestiones de manera reflexiva, pueden crear obras que se interpreten artísticamente y sean socialmente responsables.
¿Está obligado el arte a retratar moralmente fielmente la realidad queer, o la ficción en sí es libertad ética?
Aunque hay muchos puntos de vista diferentes sobre el tema, algunas personas sostienen que los artistas tienen la responsabilidad moral de representar con precisión a las personas extrañas y sus experiencias en sus obras. Consideran que de esta manera pueden ayudar a crear conciencia sobre los problemas LGBTQ + y promover la adopción de diferentes orientaciones sexuales e identidades de género en la sociedad. Otros sostienen que la ficción es una forma de expresión y no debe limitarse a ninguna agenda o conjunto de reglas en particular.