Фетишизм определяется как психологическая тенденция к формированию глубокой эмоциональной привязанности к объекту, части тела, материалу, поведению или ситуации, которая становится центральным направлением жизни. Это может считаться нормальным или ненормальным в зависимости от его влияния на личное благополучие и способность функционировать в обществе. В области искусства и творчества фетишизм был исследован с помощью различных средств, таких как фотография, скульптура, перформанс, литература, кинопроизводство, живопись и дизайн одежды. В этой статье делается попытка исследовать, как эти формы выражения оспаривают традиционные нормы, одновременно празднуя индивидуальность и раздвигая границы.
На протяжении всей истории, было много случаев, когда фетишизм влиял на художников и их творчество.
Например, сюрреалистическое движение находилось под сильным влиянием идеи фетишизма, которые побуждали людей исследовать свои сексуальные желания и фантазии через art. сюрреалисты использовали символические образы, включая повседневные объекты в неожиданных контекстах, чтобы создать сновидческие визуальные представления своих мыслей и чувств. Американский художник Джозеф Корнелл создавал «теневые ящики», используя найденные объекты и изображения для создания миниатюрных миров, навеянных его собственными навязчивыми идеями на конкретные темы. Его работы часто рассматривались как очень эротические и интимные, но также загадочные и тревожные.
В наше время фетишизм продолжает играть роль в художественном выражении, особенно в области перформанса. Перформансисты, такие как Вито Аккончи и Энни Спринкл, исследовали свои фетиши через публичные демонстрации сексуальных актов. Их выступления бросают вызов общественным нормам и заставляют зрителей усомниться в своем восприятии того, что является приемлемым или табуированным.
Кроме того, художники, такие как Роберт Мэпплторп и Нэн Голдин, использовали фотографию для документирования своих личных фетишей и переживаний, создавая мощные визуальные нарративы, которые исследуют темы желания, силы, и контроль.
Фетишизм также можно исследовать с помощью дизайна одежды, при этом некоторые дизайнеры включают элементы, вдохновленные фетишем, в свои коллекции. В коллекции дизайнера Тома Форда осень/зима 2019 были представлены кожаные жгуты и чокеры, которые вызывали эстетику доминатрикс, в то время как дизайнер Жан Поль Готье давно известен тем, что использовал в своих разработках одежду, вдохновленную бондажем. Мода может служить для людей способом выразить себя сексуально, не обязательно демонстрируя наготу или откровенный контент.
В целом, фетишизм пересекается с творчеством и художественным выражением сложными способами, бросая вызов традиционным представлениям о красоте и сексуальности, одновременно празднуя индивидуальность и личную идентичность. Она позволяет художникам исследовать глубины человеческого опыта и общаться с аудиторией на более глубоком уровне. Хотя могут существовать границы, которые необходимо уважать и соблюдать, фетишизм остается важным аспектом современного искусства и культуры.
Как фетишизм пересекается с творчеством и художественным выражением?
Фетишизм определяется как влечение к несексуальному объекту или части тела, которое со временем становится эротизированным или сексуализированным. Такие исследователи, как Зигмунд Фрейд и его последователи, теоретизировали, что фетиши связаны с развитием психосексуальной зрелости и формированием идентичности на ранних детских стадиях.