Feticismo è definito come una tendenza psicologica a formare un profondo attaccamento emotivo all'oggetto, alla parte del corpo, al materiale, al comportamento o alla situazione che diventa la direzione centrale della vita. Questo può essere considerato normale o anormale a seconda del suo impatto sul benessere personale e la capacità di operare nella società. Nel campo dell'arte e della creatività, il feticismo è stato esplorato con diversi strumenti come fotografia, scultura, performance, letteratura, produzione cinematografica, pittura e design dell'abbigliamento. Questo articolo cerca di esplorare come queste forme di espressione contestano le norme tradizionali, celebrando al contempo l'individualità e aprendo i confini.
Nel corso della storia, ci sono state molte volte in cui il feticismo ha influenzato gli artisti e la loro creatività.
Ad esempio, il movimento surreale era fortemente influenzato dall'idea del feticismo, che incoraggiava le persone ad esplorare i propri desideri e fantasie sessuali attraverso l'art. i surrealisti hanno usato immagini simboliche, inclusi oggetti quotidiani in contesti inaspettati, per creare visioni visive sognanti dei loro pensieri e sentimenti. L'artista americano Joseph Cornell ha creato delle «scatole d'ombra» usando oggetti e immagini trovate per creare mondi miniaturizzati, con le sue stesse ossessioni su argomenti specifici. Il suo lavoro è stato spesso considerato molto erotico e intimo, ma anche misterioso e inquietante.
Il feticismo continua ad avere un ruolo nell'espressione artistica, soprattutto nel campo della performance. I performer, come Vito Acconci e Annie Sprincle, hanno esplorato i loro feticisti attraverso manifestazioni pubbliche di atti sessuali. I loro discorsi sfidano le norme comunitarie e inducono gli spettatori a dubitare della loro percezione di ciò che è accettabile o tabù.
Inoltre, artisti come Robert Mapplethorpe e Nan Goldin hanno usato la fotografia per documentare le loro esperienze e feticisti personali, creando potenti narrazioni visive che esplorano i temi del desiderio, della forza e del controllo.
Il feticismo può essere esplorato anche con il design dell'abbigliamento, mentre alcuni designer includono elementi ispirati al feticismo nelle loro collezioni. La collezione del designer Tom Ford autunno/inverno 2019 presentava cablaggi di pelle e chokers che inneggiavano all'estetica dominatrix, mentre il designer Jean Paul Gauthier era noto per aver usato abiti ispirati al bondage. La moda può essere un modo per le persone di esprimersi sessualmente, senza necessariamente mostrare nudità o contenuti espliciti.
In generale, il feticismo si incrocia con la creatività e l'espressione artistica in modi complessi, sfidando le concezioni tradizionali della bellezza e della sessualità, celebrando al tempo stesso l'individualità e l'identità personale. Permette agli artisti di esplorare le profondità dell'esperienza umana e comunicare con il pubblico a un livello più profondo. Sebbene possano esistere limiti che devono essere rispettati e rispettati, il feticismo rimane un aspetto importante dell'arte e della cultura contemporanea.