フェティシズムは、人生の中心的な焦点となるオブジェクト、体の部分、材料、行動や状況に深い感情的な愛着を形成する心理的傾向として定義されます。これは、個人の幸福への影響と社会で機能する能力によっては、正常または異常と見なされる場合があります。芸術と創造の分野では、フェティシズムは、写真、彫刻、パフォーマンス、文学、映画製作、絵画、ファッションデザインなどの様々な手段によって探求されてきました。この記事では、これらの表現形態が個性を祝い、境界を押し広げながら、伝統的な規範にどのように挑戦しているのかを探求しようとしています。
歴史を通じて、フェティシズムがアーティストとその作品に影響を与えてきたケースは数多くあります。
例えば、超現実的な動きはフェティシズムの考え方に強く影響され、芸術を通して彼らの性的欲求と空想を探求することを奨励しました。超現実主義者は、予期しない文脈の日常のオブジェクトを含む象徴的なイメージを使用して、彼らの思考と感情の夢のような視覚表現を作成しました。アメリカのアーティスト、ジョセフ・コーネル（Joseph Cornell）は、発見されたオブジェクトや画像を使用して、特定のテーマに対する彼自身のこだわりに触発されたミニチュアの世界を作成する「シャドーボックス」を作成しました。彼の作品はしばしば非常にエロティックで親密なものと見られたが、神秘的で不穏なものでもあった。
フェティシズムは現在も芸術表現、特にパフォーマンスアートの分野で活躍し続けており、ヴィト・アコンチやアニー・スプリンクルなどのパフォーマンスアーティストは、性的行為の公開を通じて彼らのフェティッシュを探求した。彼らのパフォーマンスは社会の規範に挑戦し、視聴者は何が受け入れられるか、タブーかについて自分の認識に疑問を投げかけます。
さらに、ロバート・メープルソープやナン・ゴルディンなどのアーティストは、写真を使って自分の個人的なフェチや経験を記録し、欲望、力、コントロールのテーマを探求する強力な視覚的物語を作成しました。
フェティシズムは、ファッションデザインを通して探求することもできます。一部のデザイナーは、フェティッシュ風の要素をコレクションに取り入れています。デザイナーTom Fordの2019年秋冬コレクションには、ドミナトリックスの美学を想起させる革製の止血帯とチョーカーが登場しました。デザイナーのJean Paul Gaultierは、ボンデージにインスパイアされた服をデザインに使用することで古くから知られています。ファッションは、必ずしもヌードや明示的なコンテンツを表示することなく、人々が性的に自分自身を表現する方法として機能することができます。
一般に、フェティシズムは複雑な方法で創造性と芸術的表現と交差し、個性と個人的アイデンティティを祝いながら、美とセクシュアリティの伝統的な概念に挑戦します。アーティストは、人間の体験の深さを探求し、より深いレベルで観客とコミュニケーションをとることができます。尊重され、執行されなければならない境界があるかもしれませんが、フェティシズムは現代の芸術と文化の重要な側面のままです。
フェティシズムは創造性と芸術的表現とどのように交差していますか？
フェティシズムは、時間の経過とともにエロチック化または性的になる非性的な物体または身体部分への魅力として定義されます。ジグムント・フロイトや彼の信奉者のような研究者は、フェチは精神的な成熟の発達と子供時代の初期におけるアイデンティティの形成に関連していると理論化した。