O fetichismo é definido como uma tendência psicológica para a formação de um profundo apego emocional ao objeto, parte do corpo, material, comportamento ou situação que se torna o foco central da vida. Isso pode ser considerado normal ou anormal, dependendo do seu impacto no bem-estar pessoal e na capacidade de funcionar na sociedade. No campo da arte e da criação, o fetichismo foi explorado através de vários meios, tais como fotografia, escultura, performance, literatura, produção cinematográfica, pintura e design de roupas. Este artigo tenta investigar como essas formas de expressão desafiam as normas tradicionais, ao mesmo tempo que celebram a individualidade e descumprem os limites.
Ao longo da história, houve muitas ocasiões em que o fetichismo influenciou artistas e sua obra.
Por exemplo, o movimento surrealista foi fortemente influenciado pela ideia do fetichismo, que encorajou as pessoas a explorar seus desejos sexuais e suas fantasias através da arte. os surrealistas usaram imagens simbólicas, incluindo objetos cotidianos em contextos inesperados, para criar visões visuais sonoras de seus pensamentos e sentimentos. O artista norte-americano Joseph Cornell criou «caixas de sombra» usando objetos e imagens encontrados para criar mundos miniaturizados com suas próprias obsessões sobre temas específicos. Seu trabalho muitas vezes foi considerado muito erótico e íntimo, mas também misterioso e perturbador.
Hoje em dia, o fetichismo continua a desempenhar um papel na expressão artística, especialmente no campo da performance. Os peemedebistas, como Vito Acconchi e Annie Sprinkle, exploraram seus fetiches através de demonstrações públicas de atos sexuais. Seus discursos desafiam as normas comunitárias e levam os espectadores a questionar sua percepção do que é aceitável ou tabu.
Além disso, artistas como Robert Mapplethorpe e Nan Goldin usaram a fotografia para documentar seus fetiches e experiências pessoais, criando poderosas narrativas visuais que exploram temas de desejo, poder e controle.
O fetichismo também pode ser explorado com o design de roupas, e alguns designers incluem itens inspirados no fetiche em suas coleções. A coleção do designer Tom Ford outono/inverno 2019 apresentava torneios de couro e chokers que provocavam a estética dominatrix, enquanto o designer Jean Paul Gauthier era conhecido por usar roupas inspiradas no bonding. A moda pode servir para as pessoas se expressarem sexualmente, sem necessariamente demonstrar nudez ou conteúdo explícito.
Em geral, o fetichismo se cruza com a criatividade e a expressão artística de formas complexas, desafiando as noções tradicionais de beleza e sexualidade, ao mesmo tempo em que celebra a personalidade e a identidade pessoal. Ele permite aos artistas explorar as profundezas da experiência humana e comunicar com o público a um nível mais profundo. Embora possam existir limites que devem ser respeitados e respeitados, o fetichismo continua a ser um aspecto importante da arte e da cultura contemporâneas.
Como o fetichismo se cruza com a criação e a expressão artística?
O fetichismo é definido como atração por um objeto ou parte não-sexual que se torna erotizado ou sexualizado com o tempo. Pesquisadores como Sigmund Freud e seus seguidores teorizaram que os fetiches estavam relacionados com o desenvolvimento da maturidade psicossexual e a formação de identidade nos primeiros estágios das crianças.