Fetyszyzm definiuje się jako tendencję psychologiczną do tworzenia głębokiego emocjonalnego przywiązania do obiektu, części ciała, materiału, zachowania lub sytuacji, która staje się centralnym punktem życia. Można to uznać za normalne lub nienormalne w zależności od jego wpływu na samopoczucie i zdolność do funkcjonowania w społeczeństwie. W dziedzinie sztuki i kreatywności fetyszyzm został zbadany za pomocą różnych środków, takich jak fotografia, rzeźba, performance, literatura, filmowanie, malarstwo i projektowanie mody. Ten artykuł próbuje zbadać, jak te formy wyrażania kwestionują tradycyjne normy, świętując indywidualność i pchając granice.
W historii było wiele przypadków, w których fetyszyzm wpłynął na artystów i ich twórczość. Na przykład na surrealistyczny ruch silnie wpłynęła idea fetyszyzmu, która zachęcała ludzi do eksplorowania swoich pragnień seksualnych i fantazji poprzez art. Surrealiści używali symbolicznych obrazów, w tym przedmiotów codziennego użytku w nieoczekiwanych kontekstach, aby tworzyć wymarzone wizualne reprezentacje swoich myśli i uczuć. Amerykański artysta Joseph Cornell stworzył „skrzynki cieni", wykorzystując znalezione obiekty i obrazy do tworzenia miniaturowych światów inspirowanych własnymi obsesjami o konkretnych tematach. Jego praca była często postrzegana jako wysoce erotyczna i intymna, ale także tajemnicza i niepokojąca.
Fetyszyzm nadal odgrywa w dzisiejszych czasach rolę w ekspresji artystycznej, zwłaszcza w dziedzinie art. Wykonawcy, tacy jak Vito Acconci i Annie Sprinkle, badali swoje fetysz poprzez publiczne pokazy aktów seksualnych. Ich występy podważają normy społeczne i skłaniają widzów do kwestionowania ich postrzegania tego, co jest akceptowalne lub tabu.
Ponadto artyści tacy jak Robert Mapplethorpe i Nan Goldin wykorzystali fotografię do dokumentowania swoich osobistych fetyszy i doświadczeń, tworząc potężne narracje wizualne, które badają tematy pożądania, władzy i kontroli.
Fetyszyzm można również badać poprzez projektowanie mody, przy czym niektórzy projektanci włączają do swoich zbiorów elementy inspirowane fetyszami. Kolekcja projektanta Toma Forda jesień/zima 2019 to skórzane opaski uciskowe i dławiki, które wywołały dominatriks estetyczny, podczas gdy projektant Jean Paul Gaultier od dawna jest znany z używania w swoich projektach odzieży inspirowanej wiązaniem. Moda może służyć jako sposób na wyrażanie się seksualnie bez konieczności wykazywania nagości lub wyraźnej treści.
Ogólnie rzecz biorąc, fetyszyzm przecina się z kreatywnością i ekspresją artystyczną w złożony sposób, podważając tradycyjne pojęcia piękna i seksualności, świętując jednocześnie indywidualność i tożsamość osobistą. Pozwala artystom badać głębię ludzkiego doświadczenia i komunikować się z publicznością na głębszym poziomie. Choć mogą istnieć granice, które muszą być przestrzegane i egzekwowane, fetyszyzm pozostaje ważnym aspektem współczesnej sztuki i kultury.
Jak fetyszyzm przenika z kreatywnością i ekspresją artystyczną?
Fetyszyzm definiuje się jako przyciąganie do niepłciowego obiektu lub części ciała, która z czasem staje się erotyzowana lub seksualizowana. Naukowcy tacy jak Sigmund Freud i jego zwolennicy teoretyzowali, że fetysze są związane z rozwojem psychoseksualnej dojrzałości i powstawaniem tożsamości we wczesnych stadiach dzieciństwa.